déSéquilibres 

– Pouvez-vous nous présenter votre travail et son évolution ?

Retrouver cette sensation éprouvée lors d’un balade en forêt ; celle d’un équilibre immédiat avec la nature et en même temps le déséquilibre permanent … Le cycle de la vie à travers une clairière où s’enchevêtrent les arbres morts et les jeunes pousses, la dynamique aussi du paysage  à travers les dénivelés d’une montagne parcourue, elle même en remaniement géologique permanent … Le tout qui s’entremêlent depuis des millions d’années … un déséquilibre permanent dans lequel ressentir un équilibre …

La thématique « déSéquilibres » a raisonné immédiatement comme une évidence pour moi. Essayer de le retranscrire par une installation photographique …

– Quelle importance a pris votre formation dans le processus de création ?

Ce questionnement fondamental sur le fait de « faire une nouvelle image » … celle d’un instant où le propos tient dans l’immédiateté, le ressenti.

– Pourquoi ce choix d’accrochage ?

Une installation pour proposer cette expérience, un instant que tout un chacun-e peut revivre en pleine nature. Le retranscrire ici en essayant de trouver/garder l’équilibre sur ce tronc d’arbre à bascule. Cet équilibre proprioceptif aussi qui déclenche l’éclairage de la photo et nous efface comme s’immerger à l’intérieur de la forêt. Rechercher l’équilibre entre le déséquilibre visuel de ces troncs d’arbres et un équilibre intérieur. 

J’aime photographier les accidents du paysage.

En milieu urbain,  je me plais à arpenter les lieux dont la destination, au sens urbanistique, est mal définie : il peut s’agir d’espaces encore inachevés ou en transition, de friches en rupture laissées à l’abandon, de zones construites mais chaotiques et qui posent question par rapport à l’idée que l’on se fait d’un territoire organisé de façon harmonieuse et fluide au service du bien-être de ses habitants.

Pour cette exposition, j’ai fait le choix de deux photos issues d’une série d’images prises sur un chantier : des films de plastique blanc bâchent des monceaux de terre en voie de dépollution. Ils sont fixés de façon anarchique avec des pièces de bois qui s’apparentent à des chevaux de frise. Les tâches blanches s’étendent, dérivent, barrent la vue, silencieuses et dramatiques.

Je n’en ai pas pris conscience sur le moment, mais ce chaos fait écho à notre actualité, à l’instabilité du monde actuel, entre masques chirurgicaux plissés qui recouvrent la moitié de nos visages, la banquise qui fond ou les camps de réfugiés. Il n’y a jamais de hasard, notre inconscient est à l’œuvre lorsque nous appuyons sur le déclencheur.

Ce que j’apprends à La Chambre, c’est de poser des questions en images, dont la réponse est laissée au choix du spectateur, c’est de donner à voir une réalité, qui passerait, sinon, inaperçue, faute d’y prêter attention. La photo est un temps suspendu, un arrêt sur image qui force le regard du spectateur qui se demande pourquoi cette photo a été prise à tel endroit et à tel moment . Et c’est à lui de trouver la réponse.

Ce que nous apprenons aussi, c’est que le choix de l’accrochage fait partie intégrante du projet photographique. Ce choix doit supporter, amplifier le propos : ici il s’est voulu cohérent avec ce qui est visible : un tirage papier sans contrecollage, sans cadre, tenu en place par des clous sans têtes. Ils rappellent les pièces de bois qui maintiennent les bâches. Ils sont placées de façon irrégulière sur les bords perdus et sur la surface même de l’image.

Danièle

Chants du feu : 3 autoportraits.

• • Origine (miroir noirci)
  • Un conifère (collage sur miroir)
  • Des grumes (collage sur miroir)

Le Vide Laissé

(édition en consultation)

Beauté extérieure – Beauté de l’âme  

Lorsque je suis entré pour la première fois dans la serre du jardin
Botanique, j’ai d’abord été frappé par la vétusté de ce bâtiment, le poids de
l’âge, le jardin dans sa version actuelle datant de 1884.
Je me suis d’abord intéressé à vouloir montrer dans mes premières prises
de vue ces attaques du temps sur le bâtiment, sur ces murs, ces vitres.
J’ai abandonné après quelque temps, mon œil étant attiré par la beauté
engendrée par les années, les modifications liées à la forte humidité, aux
rayons du soleil longuement présent au cours des journées d’été, le
façonnage et la patine de ces longues années, le tout associé à une
végétation qui se réveille annonçant le printemps.
J’ai voulu associer cette délicatesse liée au vieillissement du bâtiment à la
beauté que l’on peut retrouver également au travers de nos générations en
associant quelques personnes qui me sont proches.
Dans chacune de ces personnes on retrouve une beauté, bien sûr cette
beauté n’est pas la même entre la peau lisse, les traits fins d’une personne
de 18 ans, un visage façonné par le temps pour des personnes sénior dans
l’âge.
A chaque étape de notre vie notre beauté se révèle, une beauté parfois
invisible au premier abord.
Comme ma première impression lors de cette visite du jardin botanique ou
pour moi il ne s’agissait au final que d’un vieux bâtiment sans réel intérêt,
ce n’est qu’après plusieurs heures que son âme s’est révélée à mes yeux et
que je ne voie plus que celle-ci. Il en est de même pour l’être humain où
seul la beauté plastique ne suffit pas à comprendre et révéler celle-ci.

“Aucune grâce extérieure n’est complète si la beauté intérieure
ne la vivifie. La beauté de l’âme se répand comme une lumière
mystérieuse sur la beauté du corps”‒ (Victor Hugo)

Transition

Cette série se propose de documenter les changements de matières d’un
espace donné, de contempler la terre dans un état de transition, d’observer
les structures humaines en cours de construction.
___________
Le sud-est de Strasbourg, de la place de l’Etoile jusqu’à l’Allemagne, s’est
considérablement transformé aux cours de ces dernières années.
Ce projet a pour ambition de documenter ces changements, de contempler
l’espace, la terre, les structures humaines dans un état de transition, vers un
devenir en cours de construction.

Mutter

D’eux je suis,

Elle a été,

Elle sera toujours.

Au début du confinement, je n’ai pas tout de suite su rebondir. La plupart de mes photos se font avec mes amis. Et là, je n’avais plus personne sous la main comme modèle. Ainsi pendant plusieurs semaines je n’ai pas réussi à faire une seule photo, je tournais en rond. C’est ainsi, que j’ai eu l’idée de faire ce montage photo. Je n’avais pas du tout l’habitude de prendre en photo des natures mortes, d’un coup je sortais complètement de ce que j’avais l’habitude de faire ainsi que de ma zone de confort. L’idée était de faire un « trompe l’œil », que la photo paraisse normale lorsqu’on la regarde rapidement mais une fois que l’on se concentre dessus on voit que quelque chose cloche…
Pendant plusieurs jours j’ai recommencé encore et encore le montage afin d’arriver à ce résultat final. Suite à cette photo j’ai alors réussi à trouver un rythme durant tout le reste du confinement, d’une photo par semaine.