Aujourd’hui chacun garde encore à l’esprit l’image de ces hommes au regard perdu, reclus de longs mois dans leurs tranchées. La Grande Guerre marque durablement la mémoire collective du vingtième siècle. Si ces images nous sont encore si familières, c’est incontestablement lié à l’utilisation de la photographie pendant le conflit. Avec une importance grandissante tout au long des quatre années de guerre, la photographie joue un rôle primordial dans ce qui devient le premier conflit moderne massivement documenté.

Cette exposition s’attache ainsi à valoriser, au travers du patrimoine photographique local et national, les images de la guerre sur le territoire alsacien-lorrain. Elle révèle les différents enjeux de la photographie, aussi importante pour les états-majors que pour les soldats : les premiers l’utilisent pour dresser des cartes, régler les tirs d’artillerie ou à des fins de propagande, tandis que les seconds maintiennent grâce à elle un lien indispensable avec leurs proches à l’arrière ou élaborent l’album-souvenir de leur guerre.

Les photographies exposées donnent à voir deux points de vue, l’un allemand, l’autre français, mais aussi deux regards sur les champs de bataille, sur le quotidien des soldats dans les tranchées et sur la vie à l’arrière. Deux regards se croisent, se confondent et finalement se ressemblent. Cette exposition tente ainsi de revenir sur ce lien complexe et d’éclairer une situation non moins délicate, celle d’un territoire écartelé entre deux nations, où les enjeux politiques croisent la réalité des vies et des morts des deux côtés de la ligne de front.

Une création originale proposée par La Chambre
En coproduction avec le CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy
Labellisée par la Mission du Centenaire de la Première Guerre Mondiale et la Région Alsace
Remerciements aux Archives Départementales du Haut-Rhin, au Centre Image Lorraine,
à M. Fombaron – collectionneur et à Raphaël Georges – historien
Avec le soutien de Maurice Frères Opticiens
La Chambre et le CCAM (Galerie Robert Doisneau) sont membres du réseau Diagonal

Cette exposition a déjà été présentée :

• à La Chambre – Strasbourg
  13.06 – 27.07.14 / 20.08 – 07.09.14
• à ABC, Scène nationale de Bar Le Duc
  03.11 – 20.12.14
• au CCAM – Vandoeuvre-lès-Nancy
  09.02 – 14.03.15
• au Museum Herxheim
  02.02 – 25.04.18

Né en 1925 à Bonn, Josef Heinrich Darchinger dût partir à la guerre alors qu’il n’était encore qu’un jeune homme. Grièvement blessé, un fût fait prisonnier de guerre par les Français. Ce n’est qu’après la guerre qu’il osa réaliser son rêve et qu’il devint « reporter-photo ».
Dès le milieu des années 1960, ses photographies paraissent régulièrement dans de grands médias allemands. Photographe pour Der Spiegel et Die Zeit, Darchinger a contribué à modeler l’image des informations nationales des deux magazines.
Darchinger est le lauréat de nombreux prix parmi lesquels figure le prestigieux prix Erich Salomon décerné par la Société allemande de photographie.
Darchinger est mort l’année dernière à l’âge de 88 ans.

Une exposition présentée en collaboration avec Diaphane, pôle photographique en Picardie
La Chambre et Diaphane sont membres du réseau Diagonal

Tout comme des histoires bien racontées, les « mondes miniatures » de Kunert comportent, dans leur symbiose entre idée, image et légende, plusieurs dimensions. En surface, les images nous confrontent à l’absurdité et à la banalité du quotidien. Les travaux de Kunert oscillent volontairement entre humour, esprit, bizarrerie et grotesque.

Sur un plan plus profond, les mondes de Kunert évoquent notre désir de sécurité et notre peur du vide et de l’éphémère. La mélancolie et la tristesse parcourent ces images.

Frank Kunert va à l’encontre d’une autre perte inhérente à notre société de spectacle et de loisir : la perte de l’imagination et de la fantaisie face à une offre de divertissements sans cesse croissante.

Les « mondes miniatures » de Kunert sont pleins d’humour, bizarres, grotesques, contemplatifs, rêveurs, mais également provocateurs et critiques. C’est au spectateur de choisir s’il les trouve uniquement amusants ou macabres, ou bien s’il veut suivre, voire continuer les histoires que nous raconte Kunert.

Frank Kunert est né en 1963 à Francfort. Depuis les années 90, il se consacre principalement à l’élaboration et la photographie de ses « mondes miniatures ».
Il expose régulièrement en Allemagne et à l’international dans le cadre d’exposition monographiques et collective.
Il vient de publier « Verkehrte Welt » aux éditions Hatje Cantz.

La ville Truth or Consequences (Vérité ou Conséquences) trouve l’origine de son nom dans un très populaire « quizz show » radiophonique de l’Amérique des fifties. Pour célébrer le dixième anniversaire de l’émission, l’animateur Ralph Edwards proposa à l’époque de réaliser une édition spéciale dans une ville qui accepterait de se rebaptiser du nom de ce programme. Ancien territoire Apache et station thermale posée au bord du Rio Grande, la ville de Hot Springs au Nouveau Mexique emportait le défi et depuis cette date, se nomme Truth or Consequences. Le seul nom de la ville suffisait à la rendre mystérieuse. Saisi par la force métaphorique de l’expression “Truth or Consequences”, il décidait que la ville au nom insolite deviendrait une étape majeure du voyage.

Il livre ici un road trip sensoriel et intimiste, allégorie des errances et des désillusions de l’Amérique contemporaine.

Français né en 1968, Ronan Guilllou réside et travaille à Paris. Au début des années 2000, il entreprend ses premières investigations photographiques dans les espaces urbains américains. Les Etats-Unis deviendront peu à peu le sujet majeur de ses travaux. En 2001, cette odyssée en couleurs dans l’Amérique contemporaine donne lieu à la publication d’un premier ouvrage intitulé ANGEL, préfacé par le cinéaste et photographe Wim Wenders.
Ronan Guillou est représenté en France par NextLevel Galerie – Paris.

Auprès des habitants dont les conditions de vie n’atteignent pas même le seuil de viabilité, soumis à l’instabilité politique et militaire et en proie aux pillages récurrents, Colin Delfosse signe ici une œuvre qui témoigne d’une véritable maturité photographique.

Auteur d’un travail déjà abondant qui l’a conduit au Vietnam, en Iraq, au Kazakhstan ou au Rwanda, plusieurs de ses photographies ont été exposées notamment dans le cadre de Paris Photo, de différents festivals comme celui de Hanovre, le Festival Circulation(s), le festival photographique d’Athènes ainsi qu’au Musée de la Photographie de Charleroi. Il est également lauréat de plusieurs prix, parmi lesquels le POYi (Picture of the Year), le PDN Annual Award et le Sony World Photography Awards.

Dans le cadre de la présidence de la Belgique du comité des ministres du Conseil de l’Europe, avec le soutien de la Ville de Strasbourg
En partenariat avec le Sofitel Strasbourg Grande Ile

Aurore Valade présente dans le cadre de cette exposition des séries réalisées au cours de ces dix dernières années en France, en Italie et plus récemment au Mexique.

« La mission que se fixe Aurore Valade, est de photographier ses proches, ou plus généralement, des sujets contactés après des annonces passées dans les journaux, un peu comme l’avait fait Sophie Calle pour certaines de ses séries. Une fois face à face, Aurore Valade confronte ses sujets à son projet photographique : ce n’est pas tant leur portrait qui les intéresse, que de les laisser exposer une part de leur vie intime à travers leurs intérieurs, leurs lieux de vie, ou, telle une réalisatrice de films, les conduire à (re)jouer des scènes de leur quotidien, réelles ou fantasmées.

Elle y pose une condition : chaque intérieur, ou chaque scène doit comporter des éléments significatifs qui ramènent à un contexte précis, à une histoire personnelle, véritables témoignages de l’époque. » Gilles Mora

Aurore Valade est née en 1981, elle vit à Arles.
Formée à l’Ecole des Beaux Arts de Bordeaux et à l’Ecole Nationale Supérieure de la photographie d’Arles, elle est lauréate en 2008 du prix de la Fondation HSBC pour la photographie, du prix de la Bourse du talent en 2005, de la Quinzaine photographique nantaise et du prix de la ville de Collioure en 2006.
Aurore Valade est représentée par les galeries Gagliardi Art System à Turin (Italie) et Stieglitz19 à Anvers (Belgique). Ses images sont distribuées par Picturetank (Paris).

Dans le cadre du festival des Journées de l’Architecture