Flash point

Scène locale contemporaine

14.03 – 29.03.20

Avec ce nouveau format d’exposition-flash, La Chambre souhaite mettre en lumière des photographes du Grand Est en début de carrière. Avec des approches allant du reportage à la mise en scène poétique, les 4 artistes sélectionnés offrent leur vision du rapport que l’homme entretient avec son environnement. Entre traces de l’histoire et impact sur la nature, ces images très récentes racontent aussi le monde d’hier et de demain.

Sites internet des artistes exposés :

Florian Maurer

Véronique l’Hoste

Morgane Britscher

Pierodelavega

 DE
Das neue Ausstellungskonzept Flash Point hebt eine Auswahl von neuen Talenten der Grand Est Region hervor. Die Ausstellung schafft die ideale Bedingungen für ein Zusammenkommen der Künstler mit dem Publikum, um die Lebendigkeit der lokalen Fotoszene zu entdecken.

EN
A new exhibition concept in La Chambre, Flash Point highlights a selection of emerging talents from the Region Grand Est. The exhibition offers ideal conditions for a meeting between the artists and the audience, with an overview of the vitality of the local photography scene.

Crédits photo : Florian Maurer – La guerre n’a pas eu lieu – Albanie – Tous droits réservés

Les bruits du temps II

Arno Gisinger

18.01 – 08.03.20

Les tremblements de terre nous rappellent l’instabilité du monde et la fragilité de nos existences. Mais ils provoquent également des réflexions spéculatives sur ce qui se passe à l’intérieur de la terre. Les nouvelles approches scientifiques du 19ème siècle tentent de passer de la simple observation des phénomènes naturels à leur enregistrement et leur retranscription visuelle. La photographie joue désormais un rôle primordial dans ces nouvelles imageries scientifiques. Pourtant, les relations entre photographie et sismologie n’ont curieusement jamais fait l’objet de recherches.
Suite à une résidence de recherche-création à l’Université de Strasbourg, Arno Gisinger propose un travail de réactivation artistique des archives et une reconstitution des principes photographiques en sismologie par le biais d’une chambre noire. Son récit documentaire raconte sous forme d’un atlas scientifique l’histoire des inventions visuelles pour donner forme à l’invisible ou à l’imperceptible.

Le projet Les bruits du temps est une coopération de l’Université de Strasbourg/ SUAC, du FRAC Alsace (Sélestat), de La Chambre (Strasbourg) et du CFMI (Sélestat) . Il s’inscrit dans la continuité d’une résidence d’artiste portée par l’Université de Strasbourg depuis 2018, et grâce à laquelle l’artiste a pu explorer le fonds de près de 4000 plaques de verres conservé par l’École et Observatoire des Sciences de la Terre. Deux expositions présentant chacune une création originale mettront en valeur les œuvres et le travail de recherche d’Arno Gisinger, Les bruits du temps I en octobre 2019 au Frac Alsace à Sélestat et Les bruits du temps II en janvier 2020 à La Chambre à Strasbourg.

Evènement lié :
Le dimanche 19.01, découvrez la globalité du projet Les bruits du temps lors d’une journée conviviale entre Strasbourg et Sélestat : brunch, visites du musée de sismologie et des expositions à La Chambre et au FRAC Alsace – trajets en bus.

Résidence produite par l’Université de Strasbourg, à l’initiative du Suac, en partenariat avec le jardin des Sciences. Avec le soutien de l’IdEx Université & Cité, de la Drac Grand Est et de la Région Grand Est. Expositions produites par le Frac Alsace et La Chambre.

Exposition liée :
Les bruits du temps I
11.10.2019 – 19.01.20
Frac Alsace, Sélestat

DE
Arno Gisinger macht eine künstlerische Interpretation der Sammlungen des Instituts für Geophysik der Universität Straßburg. Dort finden sich namentlich seismischen Aktivitäterhebungen, die im 19. Jahrhundert mit fotografischer Technik hergestellt würden. So werden die Erdbeben zwischen Wissenschaft, Geschichte und Kunst erwähnt.

EN
Arno Gisinger has given an artistic reading of the archives of the Institute of Geophysics of the University of Strasbourg, where very particular seismological activity reports realised with 19th photographic techniques are kept. Thus, the earthquakes are evoked at the crossroads of science, history and art.

photo : Bâtiment instrument (extérieur), 2019, photographie sur table lumineuse d’une plaque de verre négative n/b,début du 20e siècle, collection de l’ÉOST (École et Observatoire des Sciences de la Terre), Strasbourg © Arno Gisinger

La moitié du monde

Collections du centre national des arts plastiques

18.10 – 22.12.19

Dans le cadre des 10 ans du Réseau Diagonal, qui fédère des actions simultanées de ses membres autour du thème commun de l’engagement, La Chambre propose une exposition qui questionne la représentation de la femme en photographie, mais aussi son regard en tant qu’artiste.
Sujet inépuisable, le corps féminin est soumis à toutes les projections, toutes les influences de l’époque. Il est tiraillé entre convenances, traditions, modes et aspiration à la liberté, voire à la rébellion. Si le sujet n’est pas nouveau, il reste néanmoins d’actualité à l’heure où l’égalité des genres est au cœur de nombreux débats. Les œuvres présentées, réalisées entre les années 1980 et nos jours, mettent en perspective les enjeux successifs attachés à ce corps physique et social, dans des périodes mais aussi des régions du monde différentes.
Ainsi, des photographes femmes (à une exception masculine près) abordent des sujets qui s’entrechoquent dans tous les paradoxes et les manifestes de la condition féminine, de la maternité à la violence, du conditionnement sociétal à l’émancipation des canons de beauté.
Une petite contribution pour remédier à la sous-représentation des femmes – la moitié du monde – en tant qu’artistes et au rééquilibrage de leur image souvent forgée par l’autre sexe.

Avec des œuvres de :
Géraldine Millo, Zoe Leonard, Shirin Neshat, ORLAN, Alexandra Boulat, Frédéric Cornu,
Jane Evelyn Atwood

Exposition présentée dans le cadre de L’engagement, une manifestation nationale organisée par le Réseau Diagonal en partenariat avec le CNAP et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l’ADAGP – Copie Privée.

Le réseau Diagonal, fondé en 2009, est le seul réseau en France réunissant des structures de production et de diffusion dédiées à la photographie moderne, contemporaine et patrimoniale. Il participe à la structuration de la création photographique ; il accompagne la professionnalisation des artistes et s’attache au développement d’une éducation artistique et culturelle sur l’ensemble du territoire.

DE
Mit bemerkenswerten Werken aus der nationalen Sammlung des CNAPs von 1980 bis heute, hinterfragt diese Ausstellung die Darstellung der Frau in der Fotografie, aber auch ihren Blick als Künstlerin. Sie trägt zur Neugewichtung des Bildes der Frauengestalt, die zwischen Moden, Anstand und Projektionen hin- und hergerissen ist bei.

EN
With remarkable artworks from the 1980s to today selected among the national collection of the CNAP, this exhibition questions the representation of women in photography, and also their insight as artists. It contributes to rebalancing the image of the female figure, torn between trends, convenience métier de vivre, © Cyrille Weiner, novembre 2016 – Prix Archifoto 2019

photo : Zoe Leonard
Wax Anatomical Model with Pretty Face, 1990
FNAC 2000-155
Centre national des arts plastiques
© Zoe Leonard / Cnap
Crédit photo : Fabrice Lindor

Gilles Lorin

St-art — Foire européenne d’art contemporain

15.11 – 17.11.19

Gilles Lorin est un artiste-alchimiste qui s’affranchit du temps pour créer des images minutieusement travaillées dans l’isolement de son laboratoire. Après le temps de prise de vue, les clichés sont développés en utilisant les infinies possibilités des anciens procédés historiques. Les tirages sont réalisés au platine et au palladium, au cyanotype et autres procédés alternatifs, avec des papiers précieux et des recettes secrètes. Il en résulte des paysages et des natures mortes aux nuances profondes et subtiles, dans lesquels le regard s’absorbe et l’esprit se prend à réfléchir tant à la condition humaine qu’à la beauté des choses terrestres.

Crédit photo :
La Vanité de l’Archiviste
2018
Platinum-palladium sur gampi japonais chine collé sur papier coton artisanal
48x60cm (57x69cm)
Edition de 5 + AP

Jeunesse délaissée

Tish Murtha

04.04 – 31.05.20

Les photographies de Patricia Anne « Tish » Murtha se placent dans la tradition de la documentation de la classe ouvrière britannique. Murtha ne s’est jamais considérée comme une photojournaliste, dont le quotidien serait de faire le portrait de figures politiques ou de footballeurs. Elle souhaitait photographier la vie très ordinaire dans les rues de Newcastle.
Tish Murtha est née le 14 mars 1956 à South Shields, ville déjà passablement délabrée du district de Tyneside, au Nord de l’Angleterre. À 16 ans déjà, elle quitte l’école et enchaîne les petits jobs. Elle vient à la photographie grâce à un cours du soir à Newcastle, où son professeur Mick Henry la persuade de s’inscrire à un cours de film documentaire. À l’âge de 20 ans, elle quitte sa ville natale pour étudier sous la direction d’un photographe de l’agence Magnum, David Hurn, à l’école de photographie documentaire de l’université de Wales à Newport. Elle meurt à seulement 56 ans des suites d’une rupture d’anévrisme.
L’œuvre de Tish Murtha s’articule principalement autour de la documentation de groupes sociaux marginaux. En tant que photographe locale, elle suit des jeunes gens dans leur enfance, et plus tard dans leurs périodes de chômage, et montre à quel point ceux-ci doivent se montrer flexibles pour subsister. Par son travail, elle se sent engagée auprès de ces personnes et de leurs problèmes. Elle s’attache à souligner le préjudice social dont elle a elle-même fait l’expérience dans son enfance.
En nous remémorant les années Thatcher et son libéralisme dur, les images de Tish Murtha résonnent avec la période contemporaine. Aujourd’hui, après une longue période de résignation et le désastre du Brexit, la jeunesse s’intéresse à nouveau à la politique et aux défis sociaux actuels.
Benjamin Ochse

DE
Tish Murtha (1956-2013) stammt aus einer benachteiligten Gebiet im Nordengland. Sie studierte Dokumentarfilm und Fotografie und beschäftigte sich mit der Darstellung der britischen Arbeiterklasse, von der Kindheit bis zu den mit der Arbeitslosigkeit verbundenen Schwierigkeiten. Hier, fokusiert ihr engagiertes Blick auf die Jugendliche und ihren Alltag

EN
Tish Murtha (1956-2013) was born in a depressed area of Northern England. She studied documentary film and photography to devote herself to the representation of the British working class, from childhood to the first issues due to unemployment. Here, her engaged look focuses on youth and its everyday life.

BIOGRAPHIE
« Je veux apprendre à photographier des policiers donnant des coups de pieds à des enfants » – c’est sur cette simple phrase que Tish Murtha a été acceptée par David Hurn dans son cours de photo. Aujourd’hui, 6 de ses images ont intégré la collection de la National Portrait Gallery. Après le succès de deux expositions à la Photographers Gallery de Londres et au Freundeskreis Willy-Brandt-Haus de Berlin en 2018-2019, Tish Murtha a été distinguée comme “héroïne historique” par la Royal Photographic Society.

photo : Elswick Kids, Tish Murtha, 1978 ©Ella Murtha