Né de parents jamaïcain et iranien, Khalik Allah a grandi à New York au contact de la culture hip-hop. Il se revendique de l’influence de la Nation des Cinq pour Cent, un mouvement d’éducation pour les jeunes qui rappelle le rôle des Noir·es dans l’histoire mondiale. Il est réalisateur de films documentaires en tant qu’auteur ou prestataire, travaillant régulièrement avec le Wu-Tang Clan. Il intègre l’agence Magnum en 2020 et réalise ici l’une de ses premières expositions en Europe.
Jouant depuis tout petit avec des caméras, Khalik Allah dépeint le monde qui l’entoure avec un style qui a été qualifié de Street Opera.

Pour sa série 125th & Lexington, il se poste à cette intersection de rues, grouillant de vie à toute vitesse en journée et laissant place à une population et une ambiance bien différentes au fil des heures nocturnes. Le temps de l’observation ralentit le rythme par le regard, et il trouve la beauté là où on ne pensait trouver que la noirceur. Les prises de vues nocturnes soulignent les lumières et les contrastes pour donner naissance à un « poème à Harlem la nuit ». Le photographe s’attache à dépeindre la rue de façon honnête, en créant un lien de confiance avec ses sujets. Il pose un regard bienveillant, sans idéalisation ni misérabilisme, sur les marginaux et drogué·es, principalement Noir·es, qui peuplent ce coin de New York. Découlant de siècles d’histoire tourmentée, le contexte américain des relations entre Blanc·hes et Noir·es donne une importance particulière aux notions de communauté et de couleur de peau. Entretenue par des différences socio-économiques tenaces et rallumée par la mort de George Floyd en 2020, cette tension se base sur la peur mutuelle. Avec ses portraits aux regards brûlants, évocateurs d’histoires personnelles intenses, l’artiste ouvre une possibilité de s’identifier, entre humains, à ses modèles et d’apprendre à les aimer.

Khalik Allah sera présent trois mois durant pour une tournée entre l’Allemagne, la Suisse et la France. Ce projet porté par La Chambre et le festival international de films documentaires KODEX est réalisé en partenariat avec Répliques, le cinéma Cosmos, l’Université de Strasbourg, la HEAR, Speaker, Tënk, la HEAD, FilmArche, Zeegotoh, Ostkreuzschule, le FID, le Centre photographique de Marseille, le nouveau Cinématographe. Le programme comprend expositions, projections, masterclasses et workshops.

La promotion 2023 du programme Perspectives bénéficie de 48h d’intervention par des professionnel·les de la photographie : directeur·rices d’institutions, spécialistes des droits d’auteur·e ou de la communication, agents, éditeur·rices… Les participant·es sont présent·es sur la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles et y exposent des extraits de leur travail. L’objectif du programme est d’élargir le réseau et les opportunités professionnelles de chacun·e, dans le respect des bonnes pratiques du domaine.

En apportant des solutions concrètes aux nécessités de pérennisation de leur activité, le programme Perspectives soutient les photographes émergent·es dans le processus de structuration et de professionnalisation de leur activité. Cette exposition clôture une année d’interventions assurées par des professionnel·les de l’image, d’accompagnement artistique, de suivi individuel et présente les travaux des cinq bénéficiaires de cette quatrième édition.

Christopher Barraja photographie depuis plusieurs années ses étés dans le Sud de la France : insouciance, excès, sensualité ou traces de l’absence des corps, son journal photographique oscille entre mélancolie et célébration de la vie.

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux objets qui façonnent les corps : après le mobilier urbain sportif, elle se penche sur les outils utilisés en rééducation motrice. Les volumes des objets, leurs surfaces, l’environnement des pièces sont les éléments d’une scène où les patient·es éprouvent, dans l’effort et la douleur, l’espoir d’un retour à la normale.

Safia Delta interroge les contours de son lieu de vie à Marseille, cherchant sa place dans un environnement construit par une main invisible. Les formes, aux significations symboliques, sont mises en regard avec des portraits de ses habitant·es, au vocable poétique.

Angélin Girard propose un récit initiatique queer, celui de l’aventure d’un coming-in en pleine nature. Dans un univers onirique, son travail autofictif est une invitation à se frayer un chemin vers soi, en explorant et célébrant ce qui s’agite en nous et autour de nous.

Loïc Laforge développe un travail sensible et pudique sur des expériences de placement. Pour ces jeunes à l’enfance marquée de carences et traumatismes, entre cadres institutionnel et familial, l’écoute et la photographie participent au processus de reconstruction.

En s’intéressant au costume en tant que marqueur de l’identité individuelle et de l’appartenance à un groupe, Charles Fréger poursuit depuis plus de vingt ans un inventaire photographique des communautés sociales, culturelles, professionnelles… dont il décrit les membres avec des portraits posés incluant leurs attributs caractéristiques. Il photographie ainsi des communautés dans le monde entier et est largement exposé et publié à l’international.

La Chambre, en collaboration avec le Musée Alsacien de Strasbourg, a accompagné le travail de Charles Fréger durant cinq ans pour la création de sa nouvelle série Souvenir d’Alsace interrogeant la construction de l’identité alsacienne.
Conjointement à l’exposition au musée, La Chambre propose une mise en perspective de l’œuvre de l’artiste par la présentation d’extraits de ses séries axés sur la silhouette photographique.
Ce traitement, qu’il développe depuis plusieurs années sous différentes formes, est appliqué à des figures choisies dans une culture visuelle commune et les essentialise à leurs contours.
Le travail est nourri de recherches iconographiques brassant à dessein l’érudit et le populaire, mêlant volontiers les époques, de l’âge moderne au 21ème siècle. Dans L’Épopée de Jeanne d’Arc par exemple, aux côtés du récit historique se joue également celui des représentations du personnage, de ses « usages » à travers les siècles. En Bretagne, au Pays basque, en Alsace, ce sont les représentations de cultures régionales fortement marquées que l’artiste investit. Dans ces deux dernières régions frontalières, les morsures de l’histoire entament la surface lisse de l’image folklorique. La silhouette, alors, dans le tranquille dénuement qu’elle avance, expose les ressorts parfois brutaux d’une imagerie populaire qui repose sur la fabrication de figures archétypales, tantôt à des fins de cohésion, tantôt – et parfois dans un même mouvement – à des fins de stigmatisation.

Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni sont basés à Rome. Ils collaborent depuis 2013 et ont réalisé plusieurs séries également publiées sous forme de livres. Ils s’intéressent à des sujets de société contemporains en portant une attention particulière à l’aspect humain. Leurs travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions, prix et publications dans la presse internationale. Après leur exposition Güle Güle à La Chambre en 2021-2022, ils sont revenus pour une résidence de cinq semaines en avril 2023.

Strasbourg, sa cathédrale, ses institutions européennes… comment représenter une ville au-delà de quelques clichés largement exportés ?
Le duo de photographes italiens a séjourné à Strasbourg à l’occasion de l’exposition à La Chambre en novembre 2021 de sa série Güle Güle sur Istanbul. Ces quelques jours ont suffi à mesurer la diversité de la métropole alsacienne et à susciter l’envie d’y revenir en résidence pour sonder la complexité de son paysage socio-culturel, miroir de la nature complexe de l’Europe elle-même. Partant de cette définition un peu vague de « capitale européenne », les photographes naviguent dans ses différents quartiers, à la rencontre de ses habitant·es plus ou moins visibles.
Ils évoluent entre des microcosmes autonomes, passant des lieux officiels aux repères alternatifs, du public à l’intime, de la bourgeoisie locale aux travailleur·euses à faibles revenus et issu·es de l’immigration. Frappés par les limites invisibles qui séparent les quartiers et les communautés, les deux artistes s’attachent à les transcender. Leur regard entrelace les symétries visuelles qui sous-tendent les divers paysages de la ville, révélant les interconnexions profondes qui constituent son tissu social. Des associations d’images naissent des contrastes et des correspondances qui constituent autant d’indices sur l’identité collective de Strasbourg, aux antipodes des représentations politiques et touristiques.