Perspectives

Programme d’accompagnement à la professionnalisation

En apportant des solutions concrètes pour répondre aux nécessités de pérennisation économique, ce programme d’accompagnement a pour vocation de soutenir les jeunes photographes dans le processus de structuration et de professionnalisation de leur activité.

Résidence
Sophie Zénon

L’herbe aux yeux bleus

2020
— 2022

Familière du Grand Est où elle a mené plusieurs travaux sur ses thèmes de prédilection autour de la mémoire des paysages – notamment des paysages de guerre -, Sophie Zénon s’est engagée dans un nouveau projet axé sur les plantes obsidionales. Ce terme désigne en botanique les végétaux qui ont été propagés lors des conflits armés ou des occupations militaires. L’artiste parcourt ainsi la Lorraine, région riche d’une histoire de passages et de migrations, en privilégiant une attention reconnectée à la nature, une expérience physique du territoire. Elle est aidée dans ses recherches par des botanistes, des historien·nes, des scientifiques recourant à des techniques d’imagerie de pointe.

Depuis fin 2020, Sophie Zénon parcourt la Lorraine à la recherche, entre autres, de « l’herbe aux yeux bleus ». Ce projet fait l’objet d’une résidence accompagnée par La Chambre et d’une exposition au printemps 2023. Sur ces deux années de recherche et de création, l’artiste rencontre de nombreux·ses spécialistes, en particulier le botaniste François Vernier, auteur du livre Plantes obsidionales (Vent d’Est, 2014) qui a donné l’étincelle initiatrice du projet. Le terme « obsidional » désigne en botanique les végétaux qui ont été propagés lors des conflits ou des occupations militaires. Riche d’une histoire mouvementée, la Lorraine est la région française comptant le plus grand nombre de ces espèces. L’artiste les récolte, parfois les cultive, puis les emporte au laboratoire où elle imprime leur trace sur des photogrammes de grand format, ou les intègre dans les pages d’une revue historique ancienne. Elle s’intéresse aussi aux arbres fusillés, témoins muets dont elle relève les cicatrices des batailles armées du 20ème siècle. Les expérimentations plastiques variées convergent en une œuvre qui lie le passé au présent par la résonance des sentiments humains. On y retrouve, comme dans ses œuvres précédentes, un rapport sensible à la mort, la mémoire et l’oubli. Le sujet des plantes obsidionales ouvre également le propos sur l’écologie, l’influence de l’homme sur l’écosystème, et les migrations qui impactent jusqu’à aujourd’hui tant les humains que leur environnement. À partir d’un fait scientifique, L’herbe aux yeux bleus étend des ramifications vers de nombreuses questions historiques et contemporaines. Elle apporte une perspective nouvelle sur le passé connu et moins connu de la région, et s’adresse par le truchement des plantes à tous ses habitant·es, natif·ves ou immigré·es. La résidence et l’exposition sont l’occasion de rencontres publiques et d’ateliers pour des publics variés. Les dates de ces actions sont à retrouver sur le site de La Chambre. Les responsables de structures culturelles et éducatives peuvent prendre contact avec La Chambre pour accueillir une conférence
ou un atelier. L’exposition sera également disponible à l’emprunt à partir de l’été 2023.

Résidence
Charles Fréger

Souvenirs d’Alsace

2018
— 2023

En s’intéressant au costume en tant que marqueur de l’identité individuelle et de l’appartenance à un groupe, Charles Fréger poursuit depuis plus de vingt ans un inventaire photographique des communautés sociales, culturelles, professionnelles… dont il décrit les membres avec des portraits posés incluant leurs attributs caractéristiques.

L’artiste a trouvé en Alsace un sujet particulièrement riche, qu’il développe depuis 2018 avec une dimension pluridisciplinaire inédite. La photographie au cœur de sa pratique se décline en lien avec divers arts populaires et artisanats locaux. Cette diversité des pratiques reflète, au travers d’une quinzaine de séries différentes, la complexité de l’identité alsacienne. Entre influences germaniques et françaises, avec un esprit d’indépendance et une culture forte, l’Alsace ne se résume pas à la coiffe à grand nœud, qui n’est érigée en symbole qu’à la fin du 19ème siècle. L’artiste considère son histoire sous l’angle de la représentation et de l’identité : derrière les événements politiques se cachent en effet des affects profonds, ambivalents, qui résonnent jusqu’à aujourd’hui entre ouverture européenne et aspiration autonomiste. Pour cette résidence accompagnée par La Chambre et le Musée Alsacien de Strasbourg, Charles Fréger puise ses références dans les illustrations de satyre et de propagande, les dessinateurs alsaciens tels que Hansi, Léon Schnug, Henri Loux et son célèbre service de vaisselle de Sarreguemines… L’inspiration se trouve également dans les réserves du Musée et les savoir-faire régionaux qui ont contribué aux représentations de l’Alsace : imagerie d’Épinal, papiers peints de Mulhouse, pichets anthropomorphes en faïence, broderie au trait rouge…

Des séances de prises de vues sont ainsi organisées dans des lieux emblématiques (château du Haut- Koenigsbourg, Théâtre de Bussang, campagne allemande, …) et mobilisent de nombreux figurants, costumes et accessoires. Des contributeurs français et allemands sont sollicités pour réaliser ensemble une interprétation de cette iconographie alsacienne : historien·nes et comédien·nes, artisan·es et danseur·euses sont ainsi pris dans une fresque contemporaine qui questionne l’histoire de manière transversale au travers du rôle des images.

Mission
photographique
Grand Est

Lionel Bayol-Thémines
Olivia Gay
Bertrand Stofleth
Éric Tabuchi
Beatrix von Conta

En initiant la Mission photographique Grand Est (MPGE), la Région Grand Est a eu la volonté de décrire la diversité de ses territoires, de témoigner de ses mutations sociales, mais aussi de soutenir la création photographique. La Chambre et le CRI des Lumières ont été missionnés par la Région Grand Est afin de mener à bien ce projet. Suite à un appel à candidatures début 2019, cinq artistes photographes sélectionné·es ont exploré ce territoire et en ont offert leur vision par la photographie.

Le Grand Est, une région récemment née sur la carte, porte sur son territoire une multiplicité d’histoires ayant souvent participé à la grande Histoire. Les évolutions successives de la géopolitique, de l’urbanisme, du rapport à la terre et de la technique ont modelé ses paysages et formé ses habitant·es. Dans la diversité des environnements et des populations, quels sont les éléments qui, assemblés, constituent l’identité de ce territoire ?

La mission photographique Grand Est s’inscrit dans la continuité historique des missions qui se sont attachées à représenter un territoire à un moment donné, et ce depuis l’invention de la photographie. Chacun·e des artistes retenu·e a choisi et traité son approche par l’image en toute liberté et en symbiose avec son expérience sur le terrain, ses rencontres, ses imprévus. La confrontation des cinq points de vue crée des complémentarités, des correspondances et des contrastes qui cernent une certaine idée du Grand Est, exploré au travers de ce(ux) qui l’habite(nt). En choisissant des visions artistiques assumées et croisées, la mission offre un aperçu inédit de la cohabitation de préoccupations et de situations interdépendantes. Elle peut être abordée comme un voyage jusqu’aux confins intimes d’une entité jusqu’ici avant tout administrative, et comme un récit liant les strates du présent, le passé et l’avenir.

Au terme de leur aventure, les artistes ont livré chacun·e un corpus d’œuvres destiné à aller à la rencontre des habitant·es du Grand Est et au-delà. Ces nouvelles représentations ont vocation à la découverte et au dialogue. Dans leur contribution à la définition de l’identité du Grand Est, elles questionnent son actualité et proposent des pistes de réflexion pour son devenir.

Le catalogue

Grand Est, une mission photographique
Lionel Bayol-Thémines, Beatrix Von Conta, Olivia Gay, Bertrand Stofleth, Eric Tabuchi

Editeur
Éditions Poursuite : Arles

Textes
Philippe Claudel, Raphaële Bertho, Étienne Hatt, Catherine Merckling, Aurelie Cavanna, Jill Gasparina

Design
Grégoire Pujade-Lauraine

170 pages, 24 x 28 cm
Couverture souple, reliure à la Bodonienne
juin 2021 – Réédition 2022
ISBN : 978-2-490140-29-9