The Other End
of the Rainbow

KOURTNEY ROY

Vernissage
vendredi 28.03 — 18h

Photographe canadienne née dans les forêts du nord de l’Ontario, Kourtney Roy vit et travaille à Paris. Elle étudie la photographie à l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver puis suit les cours des Beaux-Arts de Paris. Influencée notamment par les grands espaces à perte de vue d’Amérique du Nord et le cinéma, la photographe surprend avec ses mises en scène et ses clichés singuliers d’un imaginaire énigmatique.

Deux séries sont présentées dans le cadre de cette exposition, mettant en avant des facettes très différentes de la pratique de la photographe.

La série Enter as Fiction où l’artiste se met en scène, souvent seule, nous introduit à la dimension performative des réalisations de Kourtney Roy. Dans des décors évoquant de grands plateaux de cinéma, elle convoque des figures de la culture américaine. Les super-héros de notre enfance côtoient pin-up peroxydée et personnages lynchiens, sur fond de casses ou de grandes étendues désertiques. Dans ces lieux désolés et intriguants, elle incarne l’héroïne d’une histoire à chaque fois différente.

The Other End of the Rainbow marque un tournant dans la pratique photographique de la photographe. Tristement célèbre au Canada, la Highway 16 est la route qui traverse le nord de la Colombie-Britannique. Elle est le théâtre depuis une cinquantaine d’années de disparitions et meurtres de femmes qui, pour la plupart, sont originaires des Premières Nations. Ces affaires, souvent moins médiatisées, sont marquées par une désinvolture dans le traitement qui leur est accordé par les autorités. Un état de fait qui est symptomatique d’une inégalité systémique directement héritée de l’histoire coloniale du pays.
Dans ce projet sous forme de road trip qui mêle approche documentaire et recherche artistique, Kourtney Roy tisse une narration à plusieurs voix. Elle mêle celles des proches des femmes disparues à ses propres impressions consignées dans un journal de bord. Cette série résonne comme un cri qui dénonce la violence, la misogynie et le racisme.
Ce projet a bénéficié du soutien à la photographie documentaire du Centre national des arts plastiques.

Wild Rose

GABRIELLE DUPLANTIER

Vernissage
vendredi 31.01 — 18h

Gabrielle Duplantier est photographe indépendante depuis 20 ans. Elle grandit dans une famille d’artistes et, depuis sa petite enfance, ses questionnements trouvent corps dans la création artistique ; elle arrive à la photographie en autodidacte, librement. Inspirée par la nature, le territoire et les gens qui l’entourent, elle développe depuis plusieurs années un travail où l’intime et la féminité sont au cœur de sa recherche. Dans la série intitulée Wild Rose elle photographie la nature comme repli et celles et ceux qui croisent son chemin; elle pose sur ces visages et sur ces paysages un regard tendre quasi amoureux qui montre à chaque image une grande émotion. La beauté ici se révèle dans des petits riens : ses images et son univers sont empreints d’une grâce et d’une simplicité qui ne laissent pas indifférent·es.

Cette série fait suite à ses deux premiers ouvrages Volta (2014) et Terres basses (2018).

La plupart des photographies présentées ici sont prises à partir de 2020, année qui marque la fin de plusieurs projets de voyages et le début d’un nouveau cycle : repli forcé dû à la crise Covid, le monde à l’arrêt, Gabrielle se réfugie dans sa maison familiale, et décide de changer de vie. Elle capture des scènes de son environnement proche, familier, comme si elle le redécouvrait, comme un hommage elle se laisse porter par eux. Avec Wild Rose, Gabrielle Duplantier nous offre des images aériennes et fantasmagoriques au noir et blanc puissant… entrelacs d’arbres, portraits de femmes et d’enfants, façades de vieux bâtiments, animaux messagers. On y retrouve les sujets chers à Gabrielle avec un air d’apaisement retrouvé, on y sent une palpitation, comme une réconciliation avec la vie.

Wild Rose et les précédentes séries sont réunies dans des livres. Gabrielle Duplantier nourrit depuis de longues années une relation de complicité et de fidélité avec les éditions lamaindonne. Elle y publie Volta en 2014, réédité ensuite en 2021, Terres basses en 2018, et Wild Rose qui voit le jour au printemps 2024.

Affaire de famille
— Family Affair

VERNACULAR SOCIAL CLUB

Vernissage
vendredi 22.11 — 18h

Fermeture hivernale
du 23.12.24 au 05.01.25

Créé à l’automne 2023, le Vernacular Social Club est une association de promotion et de diffusion du document vernaculaire. Son objectif : rendre visibles des archives photographiques non documentées et les faire vivre en France et à l’international.

Pour la première exposition du Club en France, La Chambre explore avec trois membres fondateurs de l’association cette large thématique qu’est la photo de famille. Affaire de famille – Family Affair propose une plongée dans l’histoire de la photographie vernaculaire qui nous entraîne dans les méandres de la vie quotidienne d’inconnu·es à travers le monde, par le prisme de trois collections.
Sont réunies pour la première fois : la collection de Lukas Birk, photographe, chercheur et éditeur, connu pour son travail dans des régions touchées par des conflits comme l’Afghanistan et le Myanmar ; la collection de Jean-Marie Donat, artiste iconophage et éditeur, qui construit depuis plus de 30 ans un vaste corpus photographique (plus de 40 000 photographies, ektachromes et négatifs) qui donne une lecture singulière du XXe siècle ;
la collection de Thomas Sauvin, collectionneur et artiste qui, avec Beijing Silvermine, réunit plus d’un million de photographies anonymes qui reconstituent une grande partie de l’histoire de la photographie analogique populaire en Chine.

Tirages d’époque, négatifs, photos d’identité, portraits de famille, souvenirs d’un temps passé et témoins de faits de société, les ensembles exposés, aux formes esthétiques diverses, dessinent et documentent une grande fresque historique de la représentation de la famille à l’Est et à l’Ouest du monde. Le terme famille est employé ici dans son sens le plus large : on y trouve des liens d’alliance, des représentations sociétales, des récits historiques… La puissance de ces clichés réside dans leur forme marginale, parfois paradoxale, par moment bricolée. Ces moments de vie destinés à rester souvent dans le cercle familial, sont ici dévoilés comme le souvenir d’un temps à conserver, comme une archéologie d’un grand récit familial collectif.

Archifoto

ARCHITECTURE EN CHANTIER

Vernissage et lancement de saison
jeudi 26.09 — 18h

Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre photographie et architecture.
Les lauréat·es sont sélectionné·es en vertu de l’originalité de leur approche artistique et de leur pertinence dans l’illustration du thème des Journées de l’architecture, pour cette 7ème édition : Architecture en chantier.
Le chantier est l’un des temps de l’architecture, synonyme de mouvement voire d’expérimentation. Il s’envisage à l’échelle d’un bâtiment, mais également à celle des villes : projets urbains, reconstruction. Il peut incarner un projet social, convoquer
le collectif, frôler le désordre. En partant du postulat que l’architecture constitue en elle-même un chantier, un processus constant qui implique un renouvellement incessant des pratiques, des matières, de l’humain, cette thématique invite à la réflexion : quelle sera l’architecture de demain ? Quels sont les grands chantiers d’aujourd’hui ?
Chantiers d’ici et d’ailleurs, en cours ou abandonnés, paysages, structures, matériel ou surfaces griffées, le champ des possibles est vaste et l’écriture des photographes rend compte de cette diversité des représentations.
Parmi les cinq candidat·es distingué·es par le jury, un·e grand·e gagnant·e se voit remettre le prix Archifoto lors du vernissage. L’exposition a ensuite vocation à être montrée dans d’autres lieux de la région du Rhin supérieur et ailleurs.

En écho à l’exposition à La Chambre, cinq photos extraites des séries présentées sont affichées sur les murs du Parking Centre historique Petite France au 3ème niveau, en regard des lauréat·es de l’édition 2017 du concours dont la thématique était « Changer la ville, changer la vie ». Ainsi, à sa manière, le lieu préserve la mémoire des éditions précédentes d’Archifoto.