Observateur sensible de la vie urbaine, Fred Stein s’expose, pour sa première monographie en France, à La Chambre.
Forcé de quitter l’Allemagne en 1933 suite à la menace nazie, il arrive à Paris et intègre le milieu des réfugiés politiques et intellectuels. Sa passion
pour la photographie devient alors une nécessité qui le pousse à se professionnaliser. Photographe pour le Front Populaire, il ouvre son studio en 1934, tire le portrait de ses amis et arpente les rues pour capturer la frénésie de la vie quotidienne avec son appareil fétiche, un Leica. À la suite de son internement dans un camp, il fuit l’Europe en 1941 et s’installe à New York. Là-bas comme à Paris, Stein déambule dans les rues, il s’attache aux humains, à leurs joies, leurs peines, leurs modes de vie. Il capture des moments d’un quotidien en tension entre le passé et le présent, retraçant la grande Histoire à travers les scènes anecdotiques dont il est le témoin.
Engagé, Stein se fait sociologue de la rue, il dépeint la lutte des classes en toute sobriété, c’est-à-dire sans mise en scène, avec un éclairage naturel afin d’éviter les effets dramatiques. Son intérêt pour l’homme se traduit également dans son travail autour du portrait, une façon pour Stein d’interroger la psychologie de ses modèles. La plupart sont des célébrités qu’il prend le temps de connaître avant de photographier, comme Hannah Arendt en 1944, Willy Brant en 1957, Marlène Dietrich en 1957 ou Albert Einstein immortalisé en 1946 à Princeton.

Fred Stein est né en 1909 à Dresde, en Allemagne.
Il est décédé en 1967 à New York, aux États-Unis.
En 2013, une exposition monographique lui est consacrée au Musée Juif de Berlin et ses images sur le Front Populaire figurent parmi la sélection exposée à l’Hôtel de Ville de Paris en 2016 avec notamment Capa, Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, etc.

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Une coproduction La Chambre, Maison Robert Doisneau – Gentilly, L’imagerie – Lannion, Le Graph – Carcassonne
Ces structures sont membres du réseau Diagonal

ITINÉRANCE

Maison Robert Doisneau – Gentilly
10.06 — 24.09.17
L’imagerie – Lannion
14.10 — 02.12.17
Le Graph-CMI – Carcassonne
2018 (dates à définir)

Arnaud Lesage pose le paysage en tant qu’irremplaçable terrain d’exploration et de recherche photographique, se défiant de tout sujet déterminé.
Il perquisitionne dans ce qu’il circonscrit au fil des routes et des sentiers, pour en extraire un signe possible, qu’il enregistre comme l’apparition d’une anomalie heureuse, de la percée accidentelle d’une autre dimension du réel. À chercher ses marques tant à quelques kilomètres de sa ville qu’aux antipodes, il s’est épris de solitude, de nomadisme, de la lenteur silencieuse en disciplines à part entière. Les séries qu’il élabore découlent rarement d’un projet antérieur aux prises de vues, celui-ci prenant favorablement corps à partir des archives, dans un imprévisible cheminement. En entrelaçant des images issues de territoires distincts, il organise une écriture de l’intervalle inspirée d’une approche conceptuelle du réel et de ses modes de représentation. Les symétries et les échos y trouvent leur place. Par-delà l’immédiate simplicité formelle de ses œuvres, s’articulent différentes frontières, avérées comme imaginaires, qui opèrent un passage du monde extérieur vers une construction mentale.

Arnaud Lesage est né en 1972 à Amiens, où il vit.
Son travail a été retenu dans le cadre de différents prix ou festivals internationaux de photographie ou d’art contemporain, soutenu par l’Institut français (Villa Médicis-Hors les murs) et le Centre National des Arts Plastiques. Il a fait l’objet d’acquisitions par la Bibliothèque Nationale de France, et l’ouvrage « Anatopées » a été publié aux Editions Gang.
Arnaud Lesage coopère avec les galeries Maubert (Paris), La Castiglione (Montréal), et Quai4 (Liège).

> Vendredi 10 février – 18h
Vernissage de l’exposition de restitution du workshop mené par Françoise Saur avec les étudiants de l’institut d’ethnologie de l’Université de Strasbourg
> Vendredi 10 février – 18h30
Lancement de Les années Combi, dernier livre de Françoise Saur
paru aux éditions Médiapop
> Samedi 11 février – 16h
Visite de l’exposition en alsacien
animée par Pierre Kretz – Entrée libre

« Cela fait plus de 20 ans que je photographie les fleurs, d’abord en noir et blanc, puis en couleurs.
Photographier des fleurs, cela ne se fait pas. C’est comme les couchers de soleil.
Mais les couchers de soleil ne m’intéressent pas.
Il fallait trouver une forme.
En parcourant sentiers, bois, montagnes, bords de route, ronds-points ensemencés de prairies fleuries, jardins amis même, attentive au développement de la végétation après l’hiver, j’ai butiné. J’ai enlevé tout le vert, sauf pour les toutes vertes, ne laissant qu’une couleur, l’essentielle.
Je n’ai pas cherché la joliesse mais la juste distance.
Il en résulte une sorte de flore locale.
Les contenants appartiennent tous à mon histoire, à la généalogie familiale.
Il ne me viendrait point à l’idée d’aller chiner des vases. Puis j’ai installé les fleurs sur le marbre.*
En même temps, je me penchais sur la boîte à photos ayant recueillie l’histoire familiale de ma mère – née en 1923 – et je trouvais également un gros album où elle avait collectionné les cartes postales reçues jusqu’à son adolescence.
Il est toujours trop tard lorsqu’on commence à s’interroger sur ses ascendants.
Et il n’est plus possible d’interroger ma mère. J’ai souhaité relier mes photos de fleurs – inconsciemment j’ai photographié les fleurs sur
du marbre – aux portraits de ma mère, une généalogie fictive, un hommage…
De la boîte à photo j’ai retenu uniquement de bonnes photos de studio; de l’album les cartes de fleurs et quelques textes manuscrits. »
* Marbre (imprimerie)
Le marbre désigne la table sur laquelle sont montées les pages d’un journal ou d’un livre avant leur impression.
Françoise Saur
Mai 2016

Françoise Saur est née en 1949 à Alger. Elle vit et travaille en Alsace.
Elle fait ses études à Paris à l’école Louis Lumière puis en Allemagne avec Otto Steinert, au début des années 70. En 1978, elle reçoit une bourse de la Fondation Nationale de la Photographie puis devient en 1979 la première femme à recevoir le Prix Niépce. Bénéficiaire d’une allocation du Ministère de la culture en 2000, elle réalise pendant 3 ans, dans le sud algérien, le projet « Femmes du Gourara » qui sera présenté sous forme de livre et d’exposition. Sa curiosité l’emmène en Algérie, en Chine, au Laos, ou encore en Inde, pour des projets de résidence notamment. Elle publie plusieurs livres accompagnés de textes d’écrivains. Ses photographies figurent, entre autre, à la BNF, à la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, au musée Nicéphore Niépce, au FRAC Alsace, au musée Réattu à Arles, au FNAC, etc.

Observateur sensible de la vie urbaine, Fred Stein s’expose, pour sa première monographie en France, à La Chambre.
Forcé de quitter l’Allemagne en 1933 suite à la menace nazie, il arrive à Paris et intègre le milieu des réfugiés politiques et intellectuels. Sa passion
pour la photographie devient alors une nécessité qui le pousse à se professionnaliser. Photographe pour le Front Populaire, il ouvre son studio en 1934, tire le portrait de ses amis et arpente les rues pour capturer la frénésie de la vie quotidienne avec son appareil fétiche, un Leica. À la suite de son internement dans un camp, il fuit l’Europe en 1941 et s’installe à New York. Là-bas comme à Paris, Stein déambule dans les rues, il s’attache aux humains, à leurs joies, leurs peines, leurs modes de vie. Il capture des moments d’un quotidien en tension entre le passé et le présent, retraçant la grande Histoire à travers les scènes anecdotiques dont il est le témoin.
Engagé, Stein se fait sociologue de la rue, il dépeint la lutte des classes en toute sobriété, c’est-à-dire sans mise en scène, avec un éclairage naturel afin d’éviter les effets dramatiques. Son intérêt pour l’homme se traduit également dans son travail autour du portrait, une façon pour Stein d’interroger la psychologie de ses modèles. La plupart sont des célébrités qu’il prend le temps de connaître avant de photographier, comme Hannah Arendt en 1944, Willy Brant en 1957, Marlène Dietrich en 1957 ou Albert Einstein immortalisé en 1946 à Princeton.

Fred Stein est né en 1909 à Dresde, en Allemagne.
Il est décédé en 1967 à New York, aux États-Unis.
En 2013, une exposition monographique lui est consacrée au Musée Juif de Berlin et ses images sur le Front Populaire figurent parmi la sélection exposée à l’Hôtel de Ville de Paris en 2016 avec notamment Capa, Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, etc.

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Une coproduction La Chambre, Maison Robert Doisneau – Gentilly, L’imagerie – Lannion, Le Graph – Carcassonne
Ces structures sont membres du réseau Diagonal

ITINÉRANCE

Maison Robert Doisneau – Gentilly
10.06 — 24.09.17
L’imagerie – Lannion
14.10 — 02.12.17
Le Graph-CMI – Carcassonne
2018 (dates à définir)

Marie Bovo est née en 1967 à Alicante, Espagne.
Elle vit et travaille à Marseille. En 2010, la Maison Européenne de la Photographie lui consacre une exposition personnelle – « Sitio ».
La série « Grisailles » est montrée en 2011 chez Kamel Mennour puis en 2012, chez OSL Contemporary Oslo, deux galeries qui la représentent.
Lors de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, son travail est présenté à l’American Gallery. et au FRAC PACA. En 2016,
elle expose au California Museum of photography ainsi qu’à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis, plusieurs de ses séries : « Cours intérieures », « Grisailles », « Alger », « La Voie de Chemin de Fer », « En route » ainsi qu’une vidéo « La voie lactée ».

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Courtesy the artist, kamel mennour, Paris, OSL Contemporary Oslo.

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Entrée libre
mercredi - dimanche : 14h > 19h
Fermé les jours fériés

Alain Bublex est né en 1961 à Lyon. Il vit et travaille entre Lyon et Paris.
Il a récemment exposé son travail au BAL à Paris, au MAC/ VAL à Vitry-sur-Seine, au MAC et au Musée des Confluences à Lyon ou encore au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Genève qui lui consacre en 2007 une grande exposition monographique. Il publie également deux ouvrages : «Impression de France » publié aux Presses Universitaires de Caen et un livre dont il est co-auteur avec le philosophe Elie During « Le Futur n’existe pas (Rétrotypes) » aux éditions B42. En parallèle de l’exposition à La Chambre, la galerie GP & N Vallois à Paris, qui le représente, lui consacre un solo show à l’occasion de Paris Photo 2016.

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Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris

Une exposition présentée dans le cadre du festival des Journées de l’architecture