Précurseur de l’habitat écologique, Henri Quillé (1928-2018) est à l’origine d’une œuvre singulière et cohérente, dont il a conçu la majeure partie sur l’île de Formentera. Animé par les idées des congrès internationaux d’architecture moderne ou congrès internationaux d’architecture moderne ou CIAM auxquels il participe, et inspiré par Le Corbusier, il débute sa carrière par des aménagements intérieurs et le dessin de meubles. En 1958, il fonde l’Atelier 12, avec Jacques Riquois. Le duo réalise notamment l’ensemble brutaliste des Pierres Levées, à Meudon-Bellevue.
Sur l’île de Formentera où il s’installe en 1972, Henri Quillé étudie l’architecture et les savoir-faire vernaculaires pour donner vie à un ensemble de 35 maisons, dont une dizaine sont autosuffisantes ou autonomes énergétiquement. Cette réalisation a fait l’objet d’un ouvrage publié aux éditions Norma, première monographie sur Henri Quillé permettant de découvrir l’œuvre d’un architecte libre, en phase avec les préoccupations contemporaines.

Un événement organisé à l’initiative de Pierre-Jean Sugier

INFORMATIONS PRATIQUES

Conférence en libre accès
Autre date : mercredi 14.10 — 18h30 à la Librairie 47 degrés Ouest, Mulhouse

Ce stage permet aux plus jeunes de découvrir la photographie, de la conception d’images lors d’ateliers en lien avec l’exposition en cours à La Chambre, au montage et au vernissage d’une exposition présentant les travaux réalisés.

POUR LES 8-14 ANS – SUR INSCRIPTION
> 5 jours pendant les vacances scolaires
> de 9h à 12h et de 14h à 17h
> tarif : 150 €
> tirages photographiques contrecollés et vernissage compris

Cet atelier propose une immersion sensible dans les possibilités de transformation de l’image photographique à travers la technique du transfert. À partir d’une photographie en noir et blanc choisie par chaque participant·e — image personnelle, trouvée ou issue d’archives — nous explorerons les différentes étapes permettant de transférer l’image sur un nouveau support. Une fois la photographie révélée et fixée, elle devient un terrain d’expérimentation plastique : peinture, couleurs, effacements, superpositions et gestes spontanés viendront dialoguer avec l’image d’origine pour lui donner une nouvelle présence. Entre mémoire et réinterprétation, cet atelier invite chacun·e à déplacer son regard et à faire émerger une œuvre singulière, à la frontière de la photographie et de la peinture. Accessible à tous les niveaux, ce temps de création privilégie l’expérimentation, la liberté d’interprétation et l’expression personnelle.

INTERVENANTE

Ayline Olukman est une artiste pluridisciplinaire dont le travail s’articule entre peinture et photographie, deux pratiques qui se répondent, se traversent et s’influencent mutuellement. Formée à la HEAR de Strasbourg puis à l’International Center of Photography de New York, elle développe une recherche sensible autour de l’image, de la matière et de la transformation. Elle enseigne aujourd’hui la photographie tout en poursuivant sa pratique artistique.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop 1 journée
→ max. 10 personnes
→ tarif : 150 euros
→ public adulte