​Destiné aux photographes débutants, cet atelier a pour but d’amener chacun à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique de ses différents modes « scènes » et semi-automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…).
À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction, et d’intensité de la lumière. Le « triangle de l’exposition » est abordé en toute simplicité (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) ainsi que des conseils tenant
au cadrage et à la composition d’une image.

INFORMATIONS PRATIQUES
→ atelier de 4h
→ samedi 13 novembre 14h30 — 18h30
→ samedi 08 janvier 14h30 — 18h30
→ samedi 12 mars 14h30 — 18h30
→ samedi 21 mai 14h30 — 18h30
→ niveau demandé : tout public – dès 15 ans
→ animé par Valentin Sterckeman, photographe
→ tarif : atelier catégorie B

ANIMÉ PAR GILLES LEIMDORFER, PHOTOGRAPHE

Ce workshop dédié à l’architecture photographiée s’adresse à toute personne désireuse de découvrir ou de perfectionner cette forme artistique. Durant trois jours, Gilles Leimdorfer, spécialiste de la photographie d’architecture, accompagne les stagiaires vers la réalisation d’une série photographique et met son regard expert au service de leurs productions. Les échanges entre l’artiste et les participants leur permettront d’appréhender et d’exploiter les formes, les matières et d’aborder les questions essentielles de cadrage et de composition en fonction des partis pris esthétiques de chacun.

Objectifs

→ Évoluer dans l’environnement urbain

→ Aborder les contraintes techniques

de la photo d’architecture

→ Utiliser le mode manuel pour maîtriser

la profondeur de champ

→ Aborder les contraintes techniques

de la photo d’architecture

→ Utiliser les techniques de décentrement et de bascule sous Photoshop ou avec un objectif spécifique

→ Quitter les sentiers battus du pittoresque, aborder la beauté d’une ville de tous les jours

→ Appréhender les différents aspects de la photographie d’architecture : couleurs, composition, succession des plans…

→ Aborder l’élaboration d’un projet artistique et la construction d’une série photographique

→ Présenter un projet artistique et une série photographique

SE MUNIR DE

→ Appareil photo numérique avec mode manuel

→ Trépied

→ Book, sous forme de tirages ou numérique (facultatif)

PUBLIC CONCERNÉ

public adulte, débutants acceptés

INTERVENANT

Gilles Leimdorfer vit et travaille à Paris. Il se découvre une passion pour la photo à l’âge de 13 ans. Après des études de droit, il entre à l’AFP comme pigiste reporter photographe. Il y apprend son métier en couvrant l’actualité. Il se consacre ensuite à la photo d’illustration et au reportage magazine. Ses photos sont publiées dans Time Magazine, Grands Reportages, Capital, Geo et bien d’autres… Après toutes ces gammes, il décide de chercher sa propre musique, de raconter ses propres histoires.
Il intègre en 2001 l’agence Rapho où il continue un travail entrepris sur la France et ses mythes, exposé aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles à la demande de Raymond Depardon en 2006 (séries Nationale 7, le Tour de France, l’Accordéon…). Photographe indépendant depuis 2009, membre du groupe France 14, il est représenté par Interlinks-Image.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop de 3 jours

→ dates : 26, 27 et 28 mai 2022

→ 10h — 18h

→ max. 8 personnes

→ tarif : 350 euros

www.gillesleimdorfer.fr

Après avoir consulté un panorama de séries photographiques marquantes dans la grande histoire de la photo comme dans la petite, chaque participant improvise une réponse au thème proposé par l’intervenant ou explorera un thème en accord avec ses intérêts. L’objectif est de permettre à chacun, débutant ou confirmé, d’affirmer un point de vue sur un sujet, de développer un regard critique, constructif et sensible.
Il est aussi possible de venir avec ses propres archives pour en extraire une série cohérente, interroger son développement ou son aboutissement.

Déroulé :

1h projection de références

1h échanges et définition d’une piste personnelle

1h prise de vue expresse ou tri d’archives persos

1h sélection et construction d’une série individuelle

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h

→ niveau demandé : tout public

→ samedi 04 juin 14h30 — 18h30

animé par Guillaume Chauvin, photographe

→ tarif : atelier catégorie C

ANIMÉ PAR Jörg Brüggemann, PHOTOGRAPHE

En écho à sa série Autobahn, Jörg Brüggemann, photographe, enseignant et directeur de l’agence Ostkreuz (Berlin) propose une exploration des liens visuels et sémantiques entre les éléments naturels et les constructions humaines.

SE MUNIR DE

→ Appareil photo numérique

→ Book, sous forme de tirages ou numérique

PUBLIC CONCERNÉ

public adulte, maîtrise du mode manuel

INTERVENANT

Jörg Brüggemann (né en 1979 à Herne, Allemagne) est photographe, conférencier et conservateur à Berlin. Il est membre de l’agence Ostkreuz depuis 2009, et y travaille également en tant que directeur général et conférencier, ainsi que professeur à l’Ostkreuzschule für Fotografie, depuis 2019. Il publie régulièrement dans des magazines tels que ZEIT Magazin, GEO, Monocle, etc. et a reçu de nombreux prix et bourses. Il a publié en 2012 sa première monographie Metalheads – the Global brotherhood.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop de 3 jours

→ dates : du 25 au 27 juin 2022 / 10h — 18h

→ tarif : 350 euros

www.joergbrueggemann.com