Destiné aux personnes qui ont déjà une petite pratique de Lightroom, ce stage est destiné à perfectionner vos méthodes de travail, à apprendre les bases de la gestion de la couleur et mieux appréhender la puissance de cet outil.

Pour la parti colorimétrie, nous apprendrons comment avoir des couleurs justes de la prise de vue au tirage papier. Quelles sont les maillons de la chaîne de traitement auxquelles il faut faire attention et quels réflexes adopter pour éviter les erreurs et les contre sens.

atelier de 6h
niveau demandé : tout public
animé par Philippe Domingos, photographe

Cet atelier vous permettra d’aborder tout le processus de création de la photographie argentique en noir et blanc du développement des films au tirage papier. Pour (re)découvrir cette approche historique de la photographie.

atelier de 6h
niveau demandé : tout public
samedi 30 janvier 9h — 12H et 13h — 16H
animé par Philippe Domingos, photographe

Véritable effet de mode ou pratique liée à une activité professionnelle, la photographie culinaire est depuis quelques années la star des réseaux sociaux, dépassant ainsi la simple illustration de recettes.

Ouvert aux gastronomes photographes, blogueurs, ou restaurateurs, ce stage d’initiation permet de découvrir les codes et les techniques utilisées pour magnifier des ingrédients, une assiette ou une table. La théorie laissera rapidement place aux exercices pratiques permettant de s’exercer à la macro, à l’utilisation d’un éclairage adapté et à la mise en scène.

atelier de 4h
niveau demandé : maîtrise du mode manuel
animé par Paola Guigou, photographe

Ce workshop s’adresse aux jeunes désireux de développer un projet photographique. S’appuyant sur des exemples de la photographie ancienne et contemporaine, les différents courants artistiques seront abordés afin d’enrichir le projet des participants.

En parallèle, l’accent sera mis sur la méthodologie de projet et la construction d’une série photographique pour un véritable accompagnement personnel de chacun.

Ce workshop est volontairement scindé sur deux journées espacées d’un mois pour laisser le temps aux participants de développer leur propre projet photographique.

workshop de 2 jours
réservé au 16-18 ans
inclus dans le pass culture pour les participants de 18 ans

Que serait la photographie sans le portrait ? Débutants ou avancés dans le domaine, venez suivre les conseils avisés d’un connaisseur, et voir ou réviser les bases techniques (toutes récapitulées).

Emmenez si vous le souhaitez votre modèle, un proche, votre amoureux ou amoureuse avec vous, et faites en un après-midi des progrès comme jamais auparavant.

atelier de 4h
niveau demandé : maîtrise du mode manuel
animé par Eric Vazzoler, photographe

La photographie de nuit est souvent plus complexe qu’il n’y paraît mais offre finalement un panel de possibilités créatives plus important qu’en journée.

Accompagnés d’un photographe habitué aux prises de vue nocturnes, vous apprendrez les techniques propres à la photographie de nuit : temps de pose, ouverture du diaphragme, gestion du bruit, etc. Vous serez en mesure de définir les accessoires indispensables à votre pratique et saurez capter des ambiances nocturnes avec le matériel dont vous disposez.

atelier de 4h
niveau demandé : maîtrise du mode manuel
matériel demandé : trépied
animé par Philippe Domingos, photographe

Cette session de 4h, destinée aux photographes débutants, a pour but d’amener chacun à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique et des différents modes « scènes » et semi-automatiques qu’il propose (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion, seront également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction, et d’intensité de la lumière. Le « triangle de l’exposition » sera abordé en toute simplicité (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) ainsi que des conseils tenant au cadrage et à la composition d’une image.

atelier de 4h
niveau demandé : tout public - Dès 15 ans
animé par Dom Pichard, photographe

La profondeur de champ est un élément fondamental en photographie. C’est à bien des égards ce qui le caractérise des autres arts. Il est trop souvent négligé comme outil de composition, cet atelier vous permettra de faire le point sur les connaissances que vous avez de ce sujet. Faire la part des choses entre les idées reçus et les éléments concrets à prendre en compte quand il s’agit de l’utiliser.

atelier de 4h
niveau demandé : maîtrise du mode manuel
animé par Jean-Louis Hess, photographe

La pratique de la vidéo a changé, et le caméscope ou la caméra vidéo n’ont plus l’apanage de ce domaine. L’appareil photographique reflex numérique (DSLR) est un moyen simple et de grande qualité de capter l’image vidéo aujourd’hui.

Durant cette formation, apprenez d’abord le langage vidéo, puis les techniques de captation pour tirer le maximum de votre appareil. Théorie, pratique, stabilisation, montage. Initiez vous à toute la chaîne vidéo avec vos appareils.

atelier de 4h
niveau demandé : tout public
matériel demandé : appareil photographique reflex numérique (DSLR)
animé par Vincent Viac, vidéaste

Avec Cyril Abad
STREET PHOTOGRAPHY : APPRENDRE À VOIR DIFFÉREMMENT

Le temps d’un week-end, en petit groupe, nous arpenterons les rues de Strasbourg, en traquant les moments décisifs. Vous apprendrez à flairer et piéger l’insolite, l’extraordinaire au milieu du chaos des rues, en composant en une fraction de seconde des images fortes. En un mot vous apprendrez à voir différemment. Vous développerez des stratégies pour combattre votre peur de photographier des inconnus.

OBJECTIFS
— Mieux comprendre l’esthétique de la photographie de rue afin de produire des images qui ont du sens, et non des images aléatoires.
— Développer votre propre style en utilisant des techniques créatives et réactives pour l’exposition, la mise au point et la composition (hyperfocale, zone focus, …).
— Lire la rue en développant votre sens de l‘observation et être prêt à capturer les instants « décisifs ».
— Vaincre votre peur de photographier dans la rue grâce à des astuces et techniques qui vous mettront dans un état d’esprit confiant et détendu et vous permettront de photographier votre environnement tranquillement et discrètement.
— Comprendre les principaux aspects juridiques et éthiques de la photographie de rue.

SE MUNIR DE
— Appareil photo numérique

INFORMATIONS PRATIQUES
Workshop de 2 jours
10h — 18h
max. 9 personnes

PUBLIC CONCERNÉ
public adulte, débutants acceptés

INTERVENANT
Cyril Abad, est photographe documentaire. Il est membre de l’agence Hans Lucas et ambassadeur Streetphotographer pour Fujifilm. Il collabore régulièrement avec la presse magazine française et internationale au travers de reportages décalés comme Blackpool, the Brexit holidays ou le projet In God we trust sur les formes originales de la religion aux Etats-Unis.

cyrilabad.com

La notion de mouvement en photographie est importante, souvent perçue comme erreur il est pourtant l’un des éléments qui caractérise le style de nombreux artistes… Durant cette atelier nous découvrirons ensemble comment le mouvement sous tous ses aspects peut enrichir votre style photographique.

atelier de 4h
niveau demandé : maîtrise du mode manuel
animé par Philippe Domingos, photographe

L’objectif de cette initiation est de vous familiariser à l’utilisation d’un studio photo professionnel. En passant par le choix du matériel, les différentes techniques d’éclairage et les astuces à connaître pour mettre en valeur votre modèle ou objet, cette session est l’occasion d’apprendre à donner un rendu professionnel à vos images.

atelier de 4h
niveau demandé : maîtrise du mode manuel

Avec Gilles Leimdorfer L’Architecture : une approche humaine et urbaine

Ce workshop est dédié à l’architecture photographié et s’adresse à toute personne désireuse de découvrir ou de perfectionner cette forme artistique. Durant trois jours, Gilles Leimdorfer, spécialiste de la photographie d'architecture, accompagnera les stagiaires vers la réalisation d’une série photographique et mettra son regard expert au service des productions de chacun. Les échanges entre l’artiste et les participants leur permettront d’appréhender et d’exploiter les formes, les matières et d’aborder les questions essentielles de cadrage et de composition en fonction des partis pris esthétiques de chacun.

OBJECTIFS
— Évoluer un environnement urbain
— Aborder les contraintes techniques de la photo d'architecture
— Utiliser le mode manuel pour maîtriser la profondeur de champ
— Aborder les contraintes techniques de la photo d'architecture décentrement et bascule sous photoshop ou avec objectif spécifique
— Quitter les sentiers battus du pittoresque, aborder la beauté d’une ville de tous les jours
— Appréhender les différents aspects de la photographie d’architecture : couleurs, composition, succession des plans…
— Aborder l’élaboration d’un projet artistique et la construction d’une série photographique
— Présenter un projet artistique et une série photographique

SE MUNIR DE
— Appareil photo numérique avec mode manuel
— Trépied
— Book, sous forme de tirages ou numérique

INFORMATIONS PRATIQUES
Workshop de 3 jours
10h — 18h
max. 8 personnes

PUBLIC CONCERNÉ
public adulte, débutants acceptés

INTERVENANT
Gilles Leimdorfer vit et travaille à Paris. Il se découvre une passion pour la photo à l'âge de 13 ans. Après des études de droit, il entre à l’AFP comme pigiste reporter photographe. Il y apprend son métier en couvrant l’actualité. Il se consacre ensuite à la photo d’illustration et au reportage magazine. Ses photos sont publiées dans Time Magazine, Grands Reportages, Capital, Geo et bien d'autres...
Après toutes ces gammes, il décide de chercher sa propre musique, de raconter ses propres histoires. Il intègre en 2001 l’agence Rapho où il continue un travail entrepris sur la France et ses mythes exposé aux Rencontres Internationales de la Photographie de Arles à la demande de Raymond Depardon en 2006 (Nationale 7, le Tour de France, l’accordéon...). Photographe indépendant depuis 2009, membre du groupe France 14, il est représenté par Interlinks-Image.

gillesleimdorfer.fr

Cette session de 4h, destinée aux photographes débutants, a pour but d’amener chacun à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique et des différents modes « scènes » et semi-automatiques qu’il propose (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion, seront également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction, et d’intensité de la lumière. Le « triangle de l’exposition » sera abordé en toute simplicité (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) ainsi que des conseils tenant au cadrage et à la composition d’une image.

atelier de 4h
niveau demandé : tout public - Dès 15 ans
animé par Dom Pichard, photographe

Après avoir consulté un panorama de séries photographiques marquantes dans la grande histoire de la photo comme dans la petite, chaque participant(e) improvisera une réponse au thème proposé par l'intervenant ou interrogera un thème en accord avec ses propres intérêts.

L'objectif est de permettre aux participants confirmés et amateurs d'affirmer un point de vue sur un sujet, les sensibiliser aux mécanismes d'un regard critique, constructif et sensible (il est aussi possible de venir avec ses propres archives pour en extraire une série cohérente, interroger son développement ou son aboutissement).

Déroulé :
1h projection de références
1h échanges et définition d'une piste personnelle
1h prise de vue expresse ou tri d'archives persos
1h sélection et construction d'une série individuelle

atelier de 4h
niveau demandé : tout public
animé par Guillaume Chauvin, photographe

Durant cette journée vous apprendrez les bases de l’utilisation d’une chambre photographique grand-format argentique.

Vous apprendrez les techniques qui lui sont propres (bascule, décentrement…) et tout ce qu’il faut savoir pour choisir la chambre qui correspondra le mieux à votre utilisation.

atelier de 4h
niveau demandé : tout public
animé par Philippe Domingos, photographe