Précurseur de l’habitat écologique, Henri Quillé (1928-2018) est à l’origine d’une œuvre singulière et cohérente, dont il a conçu la majeure partie sur l’île de Formentera. Animé par les idées des congrès internationaux d’architecture moderne ou congrès internationaux d’architecture moderne ou CIAM auxquels il participe, et inspiré par Le Corbusier, il débute sa carrière par des aménagements intérieurs et le dessin de meubles. En 1958, il fonde l’Atelier 12, avec Jacques Riquois. Le duo réalise notamment l’ensemble brutaliste des Pierres Levées, à Meudon-Bellevue.
Sur l’île de Formentera où il s’installe en 1972, Henri Quillé étudie l’architecture et les savoir-faire vernaculaires pour donner vie à un ensemble de 35 maisons, dont une dizaine sont autosuffisantes ou autonomes énergétiquement. Cette réalisation a fait l’objet d’un ouvrage publié aux éditions Norma, première monographie sur Henri Quillé permettant de découvrir l’œuvre d’un architecte libre, en phase avec les préoccupations contemporaines.

Un événement organisé à l’initiative de Pierre-Jean Sugier

INFORMATIONS PRATIQUES

Conférence en libre accès
Autre date : mercredi 14.10 — 18h30 à la Librairie 47 degrés Ouest, Mulhouse

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

Ce stage permet aux plus jeunes de découvrir la photographie, de la conception d’images lors d’ateliers en lien avec l’exposition en cours à La Chambre, au montage et au vernissage d’une exposition présentant les travaux réalisés.

POUR LES 8-14 ANS – SUR INSCRIPTION
> 5 jours pendant les vacances scolaires
> de 9h à 12h et de 14h à 17h
> tarif : 150 €
> tirages photographiques contrecollés et vernissage compris

Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, La Chambre et la cinémathèque MIRA proposent un jeu de piste photographique consacré au travail de l’artiste Alice Bommer (1923-2004). Photographe documentaire et de reportage, elle a documenté pendant près de cinquante ans les réalités sociales, économiques et humaines de l’Alsace. Son œuvre constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie, de l’après-guerre jusqu’aux années 1980.

Après une visite guidée de l’exposition Une photographie révélée, présentée à La Chambre, les participant·es auront l’occasion de confronter leur propre regard avec celui de l’artiste, comparant l’histoire de la ville de Strasbourg entre hier et aujourd’hui.

En explorant les points de vue depuis la plateforme de la cathédrale de Strasbourg et ses alentours, ils·elles pourront observer et photographier comment le paysage et l’architecture se sont transformés, en réinterprétant une sélection de clichés de l’artiste.

Un parcours qui offre une réflexion concrète sur le temps qui passe, le rôle de l’archive et la mémoire visuelle d’un territoire.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ samedi : 14h — 18h
→ à La Chambre
→ max. 16 personnes
→ tarif : 5 euros
→ à partir de 6 ans pour les enfants accompagné·es d’un·e adulte

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

Cet atelier propose une immersion sensible dans les possibilités de transformation de l’image photographique à travers la technique du transfert. À partir d’une photographie en noir et blanc choisie par chaque participant·e — image personnelle, trouvée ou issue d’archives — nous explorerons les différentes étapes permettant de transférer l’image sur un nouveau support. Une fois la photographie révélée et fixée, elle devient un terrain d’expérimentation plastique : peinture, couleurs, effacements, superpositions et gestes spontanés viendront dialoguer avec l’image d’origine pour lui donner une nouvelle présence. Entre mémoire et réinterprétation, cet atelier invite chacun·e à déplacer son regard et à faire émerger une œuvre singulière, à la frontière de la photographie et de la peinture. Accessible à tous les niveaux, ce temps de création privilégie l’expérimentation, la liberté d’interprétation et l’expression personnelle.

INTERVENANTE

Ayline Olukman est une artiste pluridisciplinaire dont le travail s’articule entre peinture et photographie, deux pratiques qui se répondent, se traversent et s’influencent mutuellement. Formée à la HEAR de Strasbourg puis à l’International Center of Photography de New York, elle développe une recherche sensible autour de l’image, de la matière et de la transformation. Elle enseigne aujourd’hui la photographie tout en poursuivant sa pratique artistique.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop 1 journée
→ max. 10 personnes
→ tarif : 150 euros
→ public adulte

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

La photographie analogique connaît un regain d’intérêt croissant. Pour aller au bout de cette pratique artistique et artisanale, cet atelier enseigne les étapes du développement noir et blanc en laboratoire. Pour saisir toutes les nuances de la chimie, du temps d’exposition et de révélation, et pourquoi pas installer un labo chez soi pour une pratique en toute autonomie !

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h
→ tarif : 130€
→ niveau demandé : tout public
→ horaires : 9h-12h et 13h-16h

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)