L’image à l’œuvre

LUCIEN BLUMER

Vernissage
vendredi 08.01 — 18h

09.01 —
31.01.27

Lucien Blumer (1871-1946) est une figure singulière du paysage artistique alsacien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Formé à la peinture dans la tradition académique puis marqué par l’impressionnisme et les courants régionaux, il développe une œuvre abondante et variée, profondément ancrée dans les paysages et la vie quotidienne de l’Alsace. Peintre, graveur, illustrateur, il s’inscrit dans une génération d’artistes formés entre Munich et Paris, dans un contexte où la région cherche à affirmer sa propre identité artistique après les bouleversements de 1870.

Très tôt, Lucien Blumer adopte également la photographie, non comme simple pratique annexe, mais comme un prolongement de son regard d’artiste. Ses prises de vue témoignent d’un rapport direct au réel : paysages urbains et ruraux, architectures, scènes de vie, mais aussi motifs récurrents qu’il reprend ensuite dans sa peinture. Il photographie également ses propres œuvres, ainsi que leurs cadres ou leurs dispositifs de présentation, révélant une attention particulière portée à la circulation et à la mise en forme des images. Chez Blumer, peinture et photographie ne s’opposent pas : elles coexistent, se répondent et participent d’un même processus de création.
À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, l’exposition interroge ainsi les effets de l’émergence et de la diffusion du médium photographique sur les pratiques artistiques. Sans chercher à hiérarchiser peinture et photographie, elle s’intéresse à la manière dont un artiste peut intégrer ces outils dans une même dynamique de travail. La photographie, loin de se substituer à la peinture, devient ici un espace d’expérimentation, de mémoire et de construction du regard. Cette double pratique rend particulièrement visible la porosité entre les médiums au tournant des XIXe et XXe siècles, période durant laquelle les artistes s’emparent de nouveaux outils techniques pour renouveler leurs méthodes de travail et leurs rapports au monde. L’œuvre de Blumer permet ainsi d’observer, à une échelle individuelle, les transformations plus larges qui traversent la production des images à cette époque.

L’exposition s’appuie sur la richesse des fonds conservés aux Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, qui constituent un témoignage exceptionnel de l’activité photographique de Lucien Blumer. Conservés depuis leur acquisition par la Ville dans les années 1940, ces ensembles permettent de documenter et de mettre en perspective une part essentielle de sa production visuelle. Artiste protéiforme, Lucien Blumer se situe ainsi à la croisée de plusieurs pratiques et temporalités. À travers lui, c’est une réflexion plus large sur la fabrication des images qui se dessine, dans un contexte de dialogue entre pratiques artistiques et photographiques.

Partenariats

Une exposition des Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, organisée en partenariat avec La Chambre.

Autour de l’exposition

Visite commentée de l’exposition avec Najim Ouled, Archives de Strasbourg
Dimanche 31.01 — 17h
entrée libre

Visite du dimanche
Tous les dimanches — 17h
20 minutes
entrée libre

Jeune public
Visite ludique
Samedi 30.01 — de 9h30 à 10h30
sur inscription
— dès 2 ans — 5 € par enfant

Atelier parent-enfant
Samedi 30.01 — de 11h à 12h30
sur inscription
— à partir de 6 ans — 5 € par enfant

EN

Lucien Blumer (1871–1946) occupies a unique place in Alsatian art of the time. Trained in both the academic tradition and Impressionist influences, he developed a rich body of work focusing on landscapes and everyday life. From an early stage, he incorporated photography into his practice, viewing it not merely as a tool, but as an extension of his vision. Painting and photography
complement each other. This exhibition explores the interplay of images and how an artist constructs a visual language at the intersection of these media.

DE

Lucien Blumer (1871–1946) nimmt einen besonderen Platz in der elsässischen Kunstszene seiner Zeit ein. Als Maler, der eine Ausbildung im Stil der akademischen Tradition mit impressionistischen Einflüssen genoss, schuf er ein umfangreiches Werk, das sich mit Landschaften und dem Alltag befasste. Schon sehr früh integrierte er die Fotografie in seine Arbeit – nicht als bloßes Werkzeug, sondern als Erweiterung seines Blicks. Malerei und Fotografie ergänzen sich darin. Die Ausstellung hinterfragt diesen Austausch von Bildern und die Art und Weise, wie ein Künstler an der Schnittstelle der Medien eine visuelle Sprache entwickelt.