Ateliers publics
— Techniques photographiques
& analyse de l’image

Cet atelier propose une immersion sensible dans les possibilités de transformation de l’image photographique à travers la technique du transfert. À partir d’une photographie en noir et blanc choisie par chaque participant·e — image personnelle, trouvée ou issue d’archives — nous explorerons les différentes étapes permettant de transférer l’image sur un nouveau support. Une fois la photographie révélée et fixée, elle devient un terrain d’expérimentation plastique : peinture, couleurs, effacements, superpositions et gestes spontanés viendront dialoguer avec l’image d’origine pour lui donner une nouvelle présence. Entre mémoire et réinterprétation, cet atelier invite chacun·e à déplacer son regard et à faire émerger une œuvre singulière, à la frontière de la photographie et de la peinture. Accessible à tous les niveaux, ce temps de création privilégie l’expérimentation, la liberté d’interprétation et l’expression personnelle.

INTERVENANTE

Ayline Olukman est une artiste pluridisciplinaire dont le travail s’articule entre peinture et photographie, deux pratiques qui se répondent, se traversent et s’influencent mutuellement. Formée à la HEAR de Strasbourg puis à l’International Center of Photography de New York, elle développe une recherche sensible autour de l’image, de la matière et de la transformation. Elle enseigne aujourd’hui la photographie tout en poursuivant sa pratique artistique.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop 1 journée
→ max. 10 personnes
→ tarif : 150 euros
→ public adulte

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

La photographie analogique connaît un regain d’intérêt croissant. Pour aller au bout de cette pratique artistique et artisanale, cet atelier enseigne les étapes du développement noir et blanc en laboratoire. Pour saisir toutes les nuances de la chimie, du temps d’exposition et de révélation, et pourquoi pas installer un labo chez soi pour une pratique en toute autonomie !

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h
→ tarif : 130€
→ niveau demandé : tout public
→ horaires : 9h-12h et 13h-16h

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h

→ niveau demandé : tout public

→ horaires : 9h — 12h et 13h — 16h

animé par Philippe Domingos, photographe

→ tarif : atelier catégorie D

Animé par le photographe Grégoire Eloy, ce workshop propose une immersion dans une dimension essentielle de la photographie : l’épreuve, entendue à la fois comme processus, expérience et forme de mise en image. À partir de sa pratique personnelle, Grégoire Eloy explorera la manière dont la question du tirage, de la matérialité et de l’interprétation intervient dès la prise de vue. Il abordera également la représentation finale de ses images et son travail en dialogue avec un tireur : comment une photographie se construit-elle jusqu’à sa forme aboutie ? Quels choix, quelles tensions, quels enjeux esthétiques et sensibles traversent cette pratique ? Un temps de réflexion, de pratique et d’échange pour interroger la fabrication de l’image au-delà de sa seule capture.

INTERVENANT

Grégoire Eloy est un photographe français dont le travail explore les relations entre territoire, paysage, phénomènes naturels et expérience sensible. Mêlant documentaire et approche expérimentale, il développe une écriture visuelle attentive aux mouvements, aux traces et aux transformations du monde. Ses projets, réalisés sur plusieurs années, ont été exposés en France et à l’international et publiés dans de nombreux ouvrages. Grégoire Eloy est membre du collectif Tendance Floue.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ masterclass 1 journée
→ max. 10 personnes
→ tarif : 200 euros
→ public adulte

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

Cette masterclass, menée par Nicola Lo Calzo, s’appuie sur son projet photographique Kam pour explorer les relations entre photographie, archives et mémoire. À partir de ce travail, les participant·es réfléchiront aux manières d’intégrer des archives dans un projet photographique et de produire de nouveaux récits visuels.
La masterclass privilégiera les échanges critiques et le débat autour des travaux présentés, afin de développer des outils d’analyse des images et des méthodes de travail collaboratives. À travers une expérimentation collective, les participant·es seront invités à envisager de nouveaux usages de la photographie comme espace de recherche, de transmission et de création partagée.

INTERVENANT

Photographe, enseignant et chercheur, Nicola Lo Calzo est titulaire d’un doctorat en arts et d’un master en architecture du paysage. Son travail se situe à l’intersection de la photographie, de la recherche historique et des théories queer et décoloniales. Depuis plus de dix ans, il développe Kam, un projet au long cours consacré aux héritages de l’esclavage et aux formes de résistance des communautés afro-descendantes à travers l’espace atlantique, mêlant enquête, création et engagement critique.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ masterclass 1 journée
→ max. 12 personnes
→ tarif : 150 euros
→ public adulte

Ce workshop accompagne les adolescent·es dans le développement d’un projet photographique plus personnel, en petit groupe. Entre culture de l’image et pratique de terrain, iels s’essaient à l’art du portrait et de l’autoportrait, à la photo de rue ou encore au photomontage sur logiciel de retouche. L’enjeu est d’acquérir les notions de bases techniques mais surtout de développer leur point de vue et leur intention dans leur choix artistique

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

Comment faire évoluer sa pratique, passer des photographies de vacances à des images qui méritent d’être exposées ? L’objectif de ce workshop est d’apprendre à regarder et à interroger le paysage afin d’en tirer des images fortes.
Grâce à des exercices de prise de vue, au commentaire critique collectif des images produites et aux diaporamas d’histoire de la photographie, les participant·es s’apercevront que la composition de l’image, la profondeur de champ etc. sont en fait liées au message que l’on veut transmettre. Iels commenceront à élaborer une méthode pour produire une série d’images cohérente, étape essentielle du développement d’un projet artistique.

INTERVENANT

Richard Petit arrive à Arles et découvre la photographie à l’occasion d’une des toutes premières éditions des Rencontres d’Arles. Il commence à photographier ses vacances en diapositives qu’il aime projeter, fasciné par ces grandes images en couleurs, comme la peinture. Après des études de mécanique puis de philosophie, il devient photographe auteur, d’abord en parallèle à une carrière d’enseignant, puis à plein temps. Il aime photographier à la chambre, technique qu’il utilise de façon quasi exclusive, et imprimer de grands tirages couleur. Il a notamment réalisé Cheap Land, projet sur plusieurs hivers, représentant des paysages anthropiques de montagnes enneigées, puis Lungta, les chevaux du vent à la suite de quatre voyages sur dix ans dans l’Himalaya et d’autres projets, dont le dernier réalisé lors d’une résidence d’artiste en Norvège, Bons baisers de Halsnøy qui évoque la prise de vue à la chambre en voyage.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop 2 jours
→ max. 8 personnes
→ tarif : 300 euros
→ public adulte