Le portrait est un genre photographique indémodable et en constante évolution. L’intervenant revient sur quelques bases techniques et prodigue ses conseils sur la mise en scène du sujet : comment le mettre en valeur, restituer son caractère, gérer l’équilibre entre distance et intimité… Les participant·es qui le souhaitent peuvent venir accompagné·es de leur propre modèle.

Animé par Éric Vazzoler

INFORMATIONS PRATIQUES
→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

La photographie analogique connaît un regain d’intérêt croissant. Pour aller au bout de cette pratique artistique et artisanale, cet atelier enseigne les étapes du développement noir et blanc en laboratoire. Pour saisir toutes les nuances de la chimie, du temps d’exposition et de révélation, et pourquoi pas installer un labo chez soi pour une pratique en toute autonomie !

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h
→ tarif : 130€
→ niveau demandé : tout public
→ horaires : 9h-12h et 13h-16h

Animé par Ayline Olukman

INFORMATIONS PRATIQUES

→ durée : 4h

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

La photographie analogique connaît un regain d’intérêt croissant. Pour aller au bout de cette pratique artistique et artisanale, cet atelier enseigne les étapes du développement noir et blanc en laboratoire. Pour saisir toutes les nuances de la chimie, du temps d’exposition et de révélation, et pourquoi pas installer un labo chez soi pour une pratique en toute autonomie !

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h
→ tarif : 130€
→ niveau demandé : tout public
→ horaires : 9h-12h et 13h-16h

Lukas Birk est un photographe et chercheur autrichien. Il explore depuis une dizaine d’années l’histoire et les techniques propres à la photographie à la chambre noire. Il a publié de nombreux ouvrages sur les cultures photographiques en Afghanistan, au Pakistan, en Inde, en Turquie et au Myanmar, et a mis en place une initiative de production d’appareils photo instantanés avec des artisans réfugiés en Autriche. Ses connaissances approfondies et son approche pratique font de cet atelier une occasion rare d’apprendre directement d’une figure de proue dans ce domaine.

Cet atelier immersif est consacré à l’une des formes les plus essentielles et les plus poétiques de la création d’images : la photographie à l’aide d’une chambre noire. Entièrement argentique et dénué de composants électroniques, cet instrument incarne la simplicité, l’immédiateté et la magie qui ont caractérisé les premiers jours de la photographie. Au cours de l’atelier, les participante·s apprendront non seulement les principes fondamentaux de ce processus unique, mais aussi la mécanique, l’optique et la chimie qui donnent vie à cet appareil simple mais puissant.

Les participant·es réalisent et développent leurs propres images en noir et blanc et apprennent également à les colorer à la main. Ils·elles découvrent la photographie dans sa forme la plus élémentaire, chaque image étant un tirage unique réalisé à la main. À la fin de l’atelier, chacun·e repartira avec les connaissances et les outils nécessaires pour construire et utiliser son propre appareil photo instantané. Un workshop à destination tant des passionné·es de l’argentique, qu’aux débutant·es curieux·ses des techniques artisanales ou encore aux photographes à la recherche d’une approche plus lente et plus tactile du médium.

INFORMATIONS PRATIQUES
→ workshop de 1 journée
→ date : 31 janvier 2026, 10h — 18h → max. 8 personnes
→ tarif : 150 euros
→ niveau demandé : public adulte, débutant·es accepté·es

Le studio permet de fabriquer des images. Que ce soit en photographiant des personnes ou en faisant une nature morte, le photographe crée un univers bien à lui par sa manière de composer, d’éclairer, de jouer avec les différents plans, d’agir sur la colorimétrie, etc. L’objectif de cet atelier est de présenter le travail de studio et d’en communiquer les règles de base.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : maîtrise du mode manuel

Les médias sociaux sont un outil de diffusion stratégique pour un photographe. Comment y présenter son travail, développer une stratégie digitale, poster régulièrement sur les réseaux sociaux avec des résultats, tenir le rythme toute l’année sans que cela ne prenne trop de temps au quotidien ?
Annabelle Bendel est spécialiste des réseaux sociaux et de la stratégie digitale. Elle accompagne les participant·es sur ce workshop d’une façon 100 % personnalisée. Pas de « bullshitt » marketing mais la vraie vie des réseaux sociaux et comment optimiser sa communication au quotidien sur ces réseaux sociaux qui bougent vite, à travers des exemples concrets.

Annabelle Bendel est associée de l’Agence Pan spécialisée dans la communication digitale. Elle a grandi avec internet et a suivi toutes les arrivées majeures des premiers réseaux sociaux : les forums, Facebook, Instagram, etc. Depuis 10 ans, elle accompagne ses clients avec des stratégies digitales sur mesure, elle a formé des centaines d’élèves en école de communication à se saisir de l’évolution des réseaux sociaux pour créer sa communication digitale. Elle sait dompter les algorithmes entre publications organiques et sponsorisées. Son parti-pris : être dans le concret et la réalité quotidienne de chacun de ses clients et élèves.

INFORMATIONS PRATIQUES
→ atelier de 4h
→ tarif : 90€
→ animé par Annabelle Bendel
→ niveau demandé : tout public

Photographier dans un contexte d’obscurité et d’éclairage artificiel réduit comporte des défis techniques qui, une fois maîtrisés, offrent un large panel de possibilités créatives. L’intervenant explique les techniques spécifiques à cette pratique, les accessoires indispensables, tout en s’adaptant au matériel de chaque participant·e.

Animé par Guillaume Chauvin

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : maîtrise du mode manuel
→ matériel demandé : trépied

Le portrait est un genre photographique indémodable et en constante évolution. L’intervenant revient sur quelques bases techniques et prodigue ses conseils sur la mise en scène du sujet : comment le mettre en valeur, restituer son caractère, gérer l’équilibre entre distance et intimité… Les participant·es qui le souhaitent peuvent venir accompagné·es de leur propre modèle.

Animé par Éric Vazzoler

INFORMATIONS PRATIQUES
→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

La photographie à la chambre grand format argentique produit des images d’une richesse de détails exceptionnelle. Les appareils modernes qui permettent aujourd’hui la pratique de cette technique ancienne nécessitent des compétences particulières.

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ durée : 4h
→ niveau demandé : tout public

La photographie à la chambre grand format argentique produit des images d’une richesse de détails exceptionnelle. Les appareils modernes qui permettent aujourd’hui la pratique de cette technique ancienne nécessitent des compétences particulières.

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ durée : 4h
→ tarif : 90€ par niveau (possibilité de combiner les deux niveaux)
→ niveau demandé : maitrise du niveau 1

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€