→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

Ce stage permet aux plus jeunes de découvrir la photographie, de la conception d’images lors d’ateliers en lien avec l’exposition en cours à La Chambre, au montage et au vernissage d’une exposition présentant les travaux réalisés.

POUR LES 8-14 ANS – SUR INSCRIPTION
> 5 jours pendant les vacances scolaires
> de 9h à 12h et de 14h à 17h
> tarif : 150 €
> tirages photographiques contrecollés et vernissage compris

Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, La Chambre et la cinémathèque MIRA proposent un jeu de piste photographique consacré au travail de l’artiste Alice Bommer (1923-2004). Photographe documentaire et de reportage, elle a documenté pendant près de cinquante ans les réalités sociales, économiques et humaines de l’Alsace. Son œuvre constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie, de l’après-guerre jusqu’aux années 1980.

Après une visite guidée de l’exposition Une photographie révélée, présentée à La Chambre, les participant·es auront l’occasion de confronter leur propre regard avec celui de l’artiste, comparant l’histoire de la ville de Strasbourg entre hier et aujourd’hui.

En explorant les points de vue depuis la plateforme de la cathédrale de Strasbourg et ses alentours, ils·elles pourront observer et photographier comment le paysage et l’architecture se sont transformés, en réinterprétant une sélection de clichés de l’artiste.

Un parcours qui offre une réflexion concrète sur le temps qui passe, le rôle de l’archive et la mémoire visuelle d’un territoire.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ samedi : 14h — 18h
→ à La Chambre
→ max. 16 personnes
→ tarif : 5 euros
→ à partir de 6 ans pour les enfants accompagné·es d’un·e adulte

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

Cet atelier propose une immersion sensible dans les possibilités de transformation de l’image photographique à travers la technique du transfert. À partir d’une photographie en noir et blanc choisie par chaque participant·e — image personnelle, trouvée ou issue d’archives — nous explorerons les différentes étapes permettant de transférer l’image sur un nouveau support. Une fois la photographie révélée et fixée, elle devient un terrain d’expérimentation plastique : peinture, couleurs, effacements, superpositions et gestes spontanés viendront dialoguer avec l’image d’origine pour lui donner une nouvelle présence. Entre mémoire et réinterprétation, cet atelier invite chacun·e à déplacer son regard et à faire émerger une œuvre singulière, à la frontière de la photographie et de la peinture. Accessible à tous les niveaux, ce temps de création privilégie l’expérimentation, la liberté d’interprétation et l’expression personnelle.

INTERVENANTE

Ayline Olukman est une artiste pluridisciplinaire dont le travail s’articule entre peinture et photographie, deux pratiques qui se répondent, se traversent et s’influencent mutuellement. Formée à la HEAR de Strasbourg puis à l’International Center of Photography de New York, elle développe une recherche sensible autour de l’image, de la matière et de la transformation. Elle enseigne aujourd’hui la photographie tout en poursuivant sa pratique artistique.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop 1 journée
→ max. 10 personnes
→ tarif : 150 euros
→ public adulte

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

La photographie analogique connaît un regain d’intérêt croissant. Pour aller au bout de cette pratique artistique et artisanale, cet atelier enseigne les étapes du développement noir et blanc en laboratoire. Pour saisir toutes les nuances de la chimie, du temps d’exposition et de révélation, et pourquoi pas installer un labo chez soi pour une pratique en toute autonomie !

Animé par Philippe Domingos

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h
→ tarif : 130€
→ niveau demandé : tout public
→ horaires : 9h-12h et 13h-16h

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 6h

→ niveau demandé : tout public

→ horaires : 9h — 12h et 13h — 16h

animé par Philippe Domingos, photographe

→ tarif : atelier catégorie D

Ce stage permet aux plus jeunes de découvrir la photographie, de la conception d’images lors d’ateliers en lien avec l’exposition en cours à La Chambre, au montage et au vernissage d’une exposition présentant les travaux réalisés.

POUR LES 8-14 ANS – SUR INSCRIPTION
> 5 jours pendant les vacances scolaires
> de 9h à 12h et de 14h à 17h
> tarif : 150 €
> tirages photographiques contrecollés et vernissage compris

À l’occasion du bicentenaire de la photographie et des 75 ans des laboratoires PICTO, le label The Eyes dédié à l’image, imagine un programme visant à mettre en lumière et à partager un savoir-faire souvent méconnu mais essentiel à la photographie, celui du tirage argentique. Pensé comme un espace de dialogue entre passé et présent, Les métamorphoses du laboratoire célèbre la photographie non seulement comme art visuel et patrimoine historique, mais aussi comme culture du geste, de la lumière et du temps. L’ouvrage, réalisée par The Eyes Publishig, en collaboration avec Picto Foundation, sous la codirection de Luce Lebart et Vincent Marcilhacy, réunit entretiens avec des tireurs et tireuses, et portfolios d’artistes et photographes dont l’œuvre est influencée par l’expérimentation en laboratoire.
Lors de cette rencontre, Vincent Marcilhacy et le photographe Grégoire Eloy reviennent sur ces moments particuliers associés à l’apparition de l’image sur le papier.

En événement organisé en partenariat avec Eyes Wide Open et Picto Foundation, en présence du photographe Grégoire Eloy

INFORMATIONS PRATIQUES

Conférence en libre accès

Animé par le photographe Grégoire Eloy, ce workshop propose une immersion dans une dimension essentielle de la photographie : l’épreuve, entendue à la fois comme processus, expérience et forme de mise en image. À partir de sa pratique personnelle, Grégoire Eloy explorera la manière dont la question du tirage, de la matérialité et de l’interprétation intervient dès la prise de vue. Il abordera également la représentation finale de ses images et son travail en dialogue avec un tireur : comment une photographie se construit-elle jusqu’à sa forme aboutie ? Quels choix, quelles tensions, quels enjeux esthétiques et sensibles traversent cette pratique ? Un temps de réflexion, de pratique et d’échange pour interroger la fabrication de l’image au-delà de sa seule capture.

INTERVENANT

Grégoire Eloy est un photographe français dont le travail explore les relations entre territoire, paysage, phénomènes naturels et expérience sensible. Mêlant documentaire et approche expérimentale, il développe une écriture visuelle attentive aux mouvements, aux traces et aux transformations du monde. Ses projets, réalisés sur plusieurs années, ont été exposés en France et à l’international et publiés dans de nombreux ouvrages. Grégoire Eloy est membre du collectif Tendance Floue.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ masterclass 1 journée
→ max. 10 personnes
→ tarif : 200 euros
→ public adulte

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

Cette masterclass, menée par Nicola Lo Calzo, s’appuie sur son projet photographique Kam pour explorer les relations entre photographie, archives et mémoire. À partir de ce travail, les participant·es réfléchiront aux manières d’intégrer des archives dans un projet photographique et de produire de nouveaux récits visuels.
La masterclass privilégiera les échanges critiques et le débat autour des travaux présentés, afin de développer des outils d’analyse des images et des méthodes de travail collaboratives. À travers une expérimentation collective, les participant·es seront invités à envisager de nouveaux usages de la photographie comme espace de recherche, de transmission et de création partagée.

INTERVENANT

Photographe, enseignant et chercheur, Nicola Lo Calzo est titulaire d’un doctorat en arts et d’un master en architecture du paysage. Son travail se situe à l’intersection de la photographie, de la recherche historique et des théories queer et décoloniales. Depuis plus de dix ans, il développe Kam, un projet au long cours consacré aux héritages de l’esclavage et aux formes de résistance des communautés afro-descendantes à travers l’espace atlantique, mêlant enquête, création et engagement critique.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ masterclass 1 journée
→ max. 12 personnes
→ tarif : 150 euros
→ public adulte

Présage Tirage Mirage est un oracle photographique réalisé par Laura Lafon Cadihac dans la province de Valparaiso au Chili entre 2019 et 2024, dans un contexte socio-politique très mouvementé fait d’espoirs, de luttes progressistes et de désenchantement. Les images produites par l’artiste sont visibles uniquement dans le cadre de consultations individuelles, mettant face à face la photographe et la ou le consultant·e. Cet oracle n’est pas divinatoire : c’est une manière de regarder des photographies et d’inviter le public à se révéler à travers elles. Laura Lafon Cadihac propose aux personnes de dire ce qu’elles voient dans les images et ce que ces images racontent du monde. Les photographies se transforment en refuges précieux qui parlent autant de nous que du monde que nous croyons voir.

Les six lieux et événements dédiés à la photographie dans la région Grand Est organisent une grande tournée de l’oracle. Un tirage au sort régional, lancé début 2027, désignera les 48 heureux gagnant·es qui assisteront à une consultation individuelle dans l’une des villes de la tournée.

L’oracle photographique est un projet conçu par Laura Lafon Cadilhac, mis en œuvre par La Chambre, Stimultania, L’Événement photographique, le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est (NOP–GE) Laxou, le CRI des Lumières, la Biennale de la Photographie de Mulhouse, la Conserverie.
Ce projet est développé dans le cadre de La Traversée photographique, un parcours photographique national développé par le réseau Diagonal. Il est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture.

Ce workshop accompagne les adolescent·es dans le développement d’un projet photographique plus personnel, en petit groupe. Entre culture de l’image et pratique de terrain, iels s’essaient à l’art du portrait et de l’autoportrait, à la photo de rue ou encore au photomontage sur logiciel de retouche. L’enjeu est d’acquérir les notions de bases techniques mais surtout de développer leur point de vue et leur intention dans leur choix artistique

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

Destiné aux photographes débutant·es, cet atelier a pour but d’amener chacun·e à comprendre les fonctions de base de son appareil photo numérique, de ses différents modes « scènes » et semi- automatiques (portrait, paysage, macro, nuit, Av…). À cette occasion sont également traitées les notions de balance des blancs, de température, de direction et d’intensité de la lumière. Le triangle d’exposition (ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation et sensibilité ISO) et les notions de cadrage et de composition d’une image sont abordées, ainsi que la question de l’approche du sujet.

Animé par Charles Collongues

INFORMATIONS PRATIQUES

→ atelier de 4h
→ niveau demandé : tout public — dès 15 ans
→ tarif : 90€

Comment faire évoluer sa pratique, passer des photographies de vacances à des images qui méritent d’être exposées ? L’objectif de ce workshop est d’apprendre à regarder et à interroger le paysage afin d’en tirer des images fortes.
Grâce à des exercices de prise de vue, au commentaire critique collectif des images produites et aux diaporamas d’histoire de la photographie, les participant·es s’apercevront que la composition de l’image, la profondeur de champ etc. sont en fait liées au message que l’on veut transmettre. Iels commenceront à élaborer une méthode pour produire une série d’images cohérente, étape essentielle du développement d’un projet artistique.

INTERVENANT

Richard Petit arrive à Arles et découvre la photographie à l’occasion d’une des toutes premières éditions des Rencontres d’Arles. Il commence à photographier ses vacances en diapositives qu’il aime projeter, fasciné par ces grandes images en couleurs, comme la peinture. Après des études de mécanique puis de philosophie, il devient photographe auteur, d’abord en parallèle à une carrière d’enseignant, puis à plein temps. Il aime photographier à la chambre, technique qu’il utilise de façon quasi exclusive, et imprimer de grands tirages couleur. Il a notamment réalisé Cheap Land, projet sur plusieurs hivers, représentant des paysages anthropiques de montagnes enneigées, puis Lungta, les chevaux du vent à la suite de quatre voyages sur dix ans dans l’Himalaya et d’autres projets, dont le dernier réalisé lors d’une résidence d’artiste en Norvège, Bons baisers de Halsnøy qui évoque la prise de vue à la chambre en voyage.

INFORMATIONS PRATIQUES

→ workshop 2 jours
→ max. 8 personnes
→ tarif : 300 euros
→ public adulte

Ce stage permet aux plus jeunes de découvrir la photographie, de la conception d’images lors d’ateliers en lien avec l’exposition en cours à La Chambre, au montage et au vernissage d’une exposition présentant les travaux réalisés.

POUR LES 8-14 ANS – SUR INSCRIPTION
> 5 jours pendant les vacances scolaires
> de 9h à 12h et de 14h à 17h
> tarif : 150 €
> tirages photographiques contrecollés et vernissage compris

→ public : de 2 à 5 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 9h30 à 10h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)

→ public : à partir de 6 ans
→ durée : 1 heure
→ dates : un samedi par exposition, de 11h à 12h30
→ tarif : 5 € par enfant (un·e adulte accompagnant)